平面设计论文范文第1篇
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。
这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。
4.设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完本论文由整理提供
善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6
[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7
[3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索[M].辽宁：辽宁美术出版社，2000.12
[4]南云治嘉著（日本）黄雷鸣等译：视觉表现[M].北京:中国青年出版社，2004.7
平面设计论文范文第2篇
1.传统教学模式限制了学生创新思维的发展
传统的教学模式在课堂教学中多采用讲解式、练习式等“填鸭式”的教学模式，僵硬地将知识灌输给学生，不仅挫伤了平面设计专业学生的学习积极性，而且限制了他们的思维及其发挥空间。例如，在教授色彩构成、平面构成、立体构成等设计视觉的三大基本要素时，许多教师都只是将这三大构成作为一种样式，让学生通过识记的方式生硬地掌握。这完全违背了这门课程的初衷，三大构成的教学其实是为了培养学生的创造力、形象思维能力以及艺术表现力，这就要求教师在教学过程中要充分重视学生的创新能力和创造性思维。由此可见，传统的“填鸭式”教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。
2.教学思维不清晰导致教学模式僵化
受传统教学思维的影响，在如今的设计教学中仍有许多教师只注重学生基础知识的学习、基本技能的掌握，却忽视了学生的创新思维、逻辑思维、个性化思维能力的培养。这种教学观念直接影响了教师在教学方法和教学模式上的选择。许多教师在设计教学的课堂上没有充分重视学生的主体地位，选择教师掌控课堂的不合理模式，这样固定化、程式化的教学使学生完全处于被动地位。
3.学科间联系不紧密，学生缺乏实践能力
任何学科都是教育体系的一部分，不可能孤立存在，平面设计教学也不例外，与绘画、艺术甚至人文等学科都密切相关。因此，在进行平面设计教学时必须注意与其他相关学科的交叉渗透。但目前我国的平面设计教学还是只关注平面设计专业知识的学习，很少将其他学科的知识和理念引入到设计教学中。除此之外，传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。
二、平面设计教学模式完善措施
时代的发展一方面为我国教育的进步提供了契机，另一方面也提出了挑战。改革教学方法和教学模式，为社会培养优秀的设计人才，是设计教学一直坚持的目标。因此，针对当前设计教学模式中存在的问题，提出以下完善措施。
1.鼓励学生树立创新理念
相较于其他学科，平面设计在教学成果和创作作品上更加注重创新性，设计作品只有融入新颖的创造性元素才能吸引人们的目光。创作被看作设计的核心和主题，尤其是在经济飞速发展、观念日新月异的21世纪，创新性在平面设计中显得更为重要。因此，在设计教学中要充分挖掘学生的创新思维潜力，鼓励学生树立创新理念，让学生意识到时代的发展、社会的进步要求设计人才必创新自己的设计。在这个过程中首先要加强与学生的交流互动，如在设计教学课堂上可以打破过去教师在讲台上讲解，学生坐在下面听讲的模式，师生可以坐在一起，师生之间进行交流互动，这样课堂气氛更加融洽，教师与学生之间的关系也更加亲近。在教学中教师还要引导学生就某一问题或知识点展开讨论，鼓励学生发表自己的看法，展示自己的设计理念，在传统设计的基础上加以改良或创新，甚至打破传统的创作常规，以自己的设计理念对同一件作品进行再次创作，然后在新旧作品的比较中分析自己的利弊得失，在享受创作的成就感中坚定自己的创新信心。在这个过程中教师也可以根据学生的观点、疑问和设计的作品，获知每个学生的专业基础、学习兴趣点、个人专长等方面的信息，从而使以后的教学更有针对性，以便根据每个学生的特点制定相关的教学计划，因材施教的教学模式更容易引起学生的创新兴趣，激发他们的创新激情。此外，还应在教学过程中注意鼓励和赞扬学生。新时期的青年学生较以前的大学生有更强的自尊心和自我意识。因此，教师要适时地鼓励学生展示自己的个性，尊重学生的想法，激励他们去实现自己的创作理念，鼓励他们根据时代要求运用新的科技手段进行创新设计，比如，在设计中运用网络、光影等新的科技手段实现新颖的设计效果。只有这样才能激发学生的创作热情，挖掘它们的创新潜力。
2.实现教师角色转换，培养学生个性思维
平面设计依赖于创造性思维能力，从多角度产生多种设计创想。新时代的大学生接触到的新观念、新思想越来越多，较以前的大学生更加自信、独立、个性化，他们敢于质疑，善于发现问题，思维活跃，有创新精神，渴望展现自我，又勇于探索。他们不再是“两脚书柜”只知道接受课本和教师的观点，他们敢于质疑前辈的观点和理念，敢于提出自己内心的疑问，并为之求证。传统教学僵化的模式、被动的灌输式教学，显然已经不适应这代大学生的学习和发展。因此，教师在设计教学中要尽快转变角色，定位好自己的角色，应充分认识到学生在设计教学中的主体地位，让学生成为教学的中心，教师引导学生去思考和探索，指引学生寻找有效的学习途径，做课堂的引导者。教师在实现角色转化的同时还要注意培养学生的个性思维，计算机的普及带动了平面设计的改革，对于设计作品也提出了更高的要求，设计作品只有创造性地融入个性化元素，才能脱颖而出。因此，在设计教学中教师要引导学生积极展示自己的个性，运用自己的创造性思维实现个性化设计。创造一向都被视为设计的灵魂，高品质的设计作品无一例外都融入了设计师的个性思维。高校的平面设计教学要通过各种教学手段和方法发扬学生的个性，引导学生展示与众不同的设计理念，在掌握设计基本原理和技巧方法的基础上加以发挥和创造，提高自己作品的审美价值。
3.注意提高学生动手实践能力
传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，这就使设计专业的学生毕业之后面对实际操作时一筹莫展。理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。
3.1为学生搭建一个实践平台。
教师可以选取适当的时机让学生和客户面对面地直接接触，了解客户的需求，然后根据自己的设计理念创作作品。这不仅可以让学生开阔眼界，还可以使学生更深刻地了解相关的工艺制作流程，准确把握时代潮流，让他们的设计作品经受消费者的检验，经受市场的考验。在实践过程中所学到的实用技术和知识可以使学生树立进一步学习和创作的信心。
3.2与相关企业合作。
教师可以与一些企业合作进行一些项目的设计，并且将项目的运作与设计教学结合在一起，让学生参与其中。学生参与这样的教学和操作过程，不仅可以学到相关理论知识，还能了解市场需求，有依据地逐渐完善自我，成为实用性的设计人才。这种与企业联合的教学模式充分体现了学生的主体地位，教师引导学生动手实践，并在这个过程中取得相应的感性材料，这种手脑并用的教学模式也可以极大地激发学生的学习热情。
3.3对学生的毕业作品给予高度重视。
让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。
三、结语
总之，时代的进步对人才提出了更高的要求，必须不断对高校的平面设计教学进行探索和改革，针对具体问题制定相应的解决方案，根据社会和时代需求，构建科学的设计教学体系，以促进人才的可持续发展，提高学生的专业素质和综合素质。
平面设计论文范文第3篇
现代生活的多样化使得人们对于艺术所传达的信息的关注度有所下降，因此如何吸引受众，使其接受设计者的平面设计所表现出的观念和感受成为值得思考的问题。针对这样的问题，就需要抓住人们对于平面设计的不同需求，确保设计能够展现出更加丰富多彩的形态。因此，在综合材料的视觉形态的应用中，就可以把握住这一点，从材料形态的丰富性方面入手。众所周知，平面设计的视觉语言所呈现出的丰富性要依靠图形视觉来实现，而图形视觉又可能因为受众的情绪和材料自身的变化有所不同。所以随着设计理念的变革，设计者如何抓住材料的特性将其丰富的形态展现出来，这个观念引人深思。不同的材料具有的特点和同一种材料在不同环境下呈现的不同特点使得平面设计中的视觉语言有着深刻的内涵，丰富着设计者艺术语言的诉求。因此设计者就应该把握这一原则，在进行平面设计时充分利用综合材料，确保其能表达出丰富多彩的艺术语言和魅力。
2综合材料在平面设计中可以表现出强烈的冲击力
随着时代的发展，人们已经由对文字信息的关注转向对视觉图像的关注，视觉成为关注生活、感受生活的最主要方式。但是在众多视觉图像的刺激下，人们的耐受性也有所增加，普通的图像已经无法吸引人们的眼球。所以，一个好的平面设计作品必须能够发挥材料的独特性，从造型、空间以及语言的表现等方面和传统艺术与设计区别开来，只有这样才能提升平面设计的视觉冲击力，让人对该作品产生深刻的印象，过目不忘。另外，生活中新鲜事物层出不穷，这就使得人们对于一件事情的关注持续的时间很多，也就是所谓的“喜新厌旧”。大众这样的心理也就决定了设计者必须在作品中一直体现出创造力。前面提到，材料的形式与组合形式多样，因此设计者就可以将不同材料进行统筹整合，借助其自身的形象色彩，再加上设计者的独具匠心，给予人们一种视觉上的强烈的冲击感，从而使设计作品更长时间保留于观赏者的脑海中，并产生一定的共鸣。
3平面设计中的视觉形态凭借材料凸显作品的创意
人们对于平面设计的关注，不仅仅局限于其画面和内容的表现，还往往更关注于设计者的独具匠心的创意。一个优秀的平面设计作品，在满足设计的基本目的以外，还应该传达出一种创新的灵感，综合材料就为设计者提供了条件。通过材料，设计者就能为人们展现更加多样化的创意思维。设计者通过充分挖掘材料的各项原始特征，在其艺术加工之下，就可以让综合材料焕发生机。这样一来，通过对材料自身所具有的独特形态和肌肤纹理等的精心搭配，就能够使平面设计作品展现出丰富的内涵、充足的想象力。因而在实现平面设计根本目的的同时还可以提升设计的表现力和创意。因为各种材料本身都是来源于生活，设计者通过自身的敏锐观察对其进行艺术加工，相较之下它所体现出来的创意性能比传统的平面设计更引人注目。
4结语
综上所述，综合材料的应用为平面设计带来了新的活力，拓展和丰富了平面设计的表现张力，从而使得平面设计能够最大化的发挥效用。但是我们也要意识到，在将综合材料的视觉形态应用到平面设计中时，不能仅仅是将各种元素堆砌组合，而是融入设计理念。只有这样，才能做到综合材料的充分利用，从而保证平面设计的表现力。
平面设计论文范文第4篇
高职的教学模式不同于全日制本科的教学模式，高职是三年制的办学模式，并且高职院校更加重视学生的实际操作能力的培养和产品设计创新能力的培养，因此，根据这一现状我们要合理安排好高职三年的教学时间安排，大力推行“三段式”的办学模式。“三段式”的教学模式就是将高职这三年的教学进行合理的规划设计，第一年以基础教学为主；第二年以技能学习为主；第三年则采用顶岗实习、毕业实习的教学形式为主。这样虽然缩短了学生的在校周期却极大的锻炼了学生的实践操作能力，让学生更早一些接触社会，增加了平面设计的实践经验，有效的将理论与实践紧密的结合，为培养出优质的平面设计人才打下坚实的基础。因此，高职在进行平面设计教学的时候，要重视平面设计课堂教学改革，创新教学方法，平面设计教学过程中教师要向着“精、简、效”的方向发展。
二、增加平面设计课堂教学内容
现阶段在大多数的高职中教师授课时并不重视与学生互动，甚至将“教”与“学”进行了分离，就是上课的时候教师只是一味的讲课，学生听不听教师并不关心，讲完课后就离开学生会与不会也与教师无关。这样就极大的阻碍了学生的学习效率的提高。因此，我们要增加平面设计课堂教学内容，让学生与教师有效的互动，提高学生的学习兴趣。教师在上课的时候要适当的根据教学内容提出问题，有效的让学生与教师进行互动，从而实现教学目标。例如：在讲授平面设计基础中的Photoshop+Illustrator时，教师在讲课的时候以平面设计的典型应用为主线，在授课的时候利用PPT进行教学，通过多个精彩实用的案例，全面系统地讲解了如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，教师巧妙的运用了教学案例和PPT课件来引起学生的学习兴趣，提高平面设计课堂教学内容的丰满度，不仅可以提高平面设计课堂教学效率，还可以有效的促进学生与教师之间的互动，学生在看到有趣的平面设计图片的时候还进行提问：老师这个平面图片的设计方法是运用Photoshop和Illustrator中的什么功能键？这样图片是如何PS的这样细致的完全看不出破绽？这样动态3D的平面设计图片是如何完成的？由此可见，丰富的平面设计教学课堂能够有效的调动学生的学习兴趣，有效的提高师生之间的互动，让平面设课堂氛围变的轻松愉快，并且解决了平面设计教学中遇到的问题，教师也完成了教学任务，有提高了平面设课堂效率。学生在平面设课堂上体会到了平面学习的乐趣，有轻松地掌握了新的知识。
三、增加平面设计教学针对性
平面设计专业是一门比较特殊的专业，具有一定的抽象性，有一些教学内容并不是只有靠教师讲和学生听就能理解明白的，但是在高职平面设计教学中“满堂灌”的教学方式依然被普遍的应用，教师在台上讲的满头大汗、津津有味，学生却在放任自流，学生各行其事，课堂教学效率很难提高。所以要求教师在讲课前必须做好备课，授课的时候要有针对性，根据不同的教学内容分清轻、重，分清简、易，精讲重点知识，设疑破难，而对于简单的教学内容就学习重点，这样可以有效的节省教学时间。并且教师在授课的时候不能眉毛胡子一把抓，要根据每个学生的创新能力和设计天赋分配设计题。这样既可以提高学生的学习动力从而提高学生平面设课堂学习效率。例如：我们在讲授《视觉流程与平面结构设计》这节课的时候，教师改变了传统的只讲理论知识的教学方式，在讲这节课的时候教师准备了一些相关的视频让学生观看，在观看之后让学生将视频中相关的平面设计教学内容提炼出来，讲讲它的视觉流程和设计原则以及视觉流程的表现方法，这样可以有效的锻炼学生的观察能力，并且让学生加深对教学内容的理解和记忆，提高学生的学习效率。
综上所述，高职教师要想提高平面设计课堂教学的效率，就必须对平面设计教学进行改革，首先创新平面设计教学模式，重视学生的实践能力的培养，让学生将课本上的理论知识与实践相结合，提高学习有效性。然后，增加平面设计课堂教学内容，激发学生的学习兴趣，最后，教师要灵活授课，改变传统的“满堂灌”的教学模式，有针对性的进行平面设计教学，全面提升高职平面设计人才的综合素养。
平面设计论文范文第5篇
在当代平面设计中运用美术符号，不单单能够对民族文化进行传承，同时还能使设计的内涵更加丰富，使符号被赋予更加深刻的意义。本文所指的民间美术符号，是指在平面作品设计中的一种文化语言。而作为色彩和图形等元素，民间美术符号一旦被作为符号，在当代平面设计中被运用，则起到了对民族文化进行传承的作用，同时对普通民众的喜好情趣和民族审美理想进行了诠释。民间美术符号不单单是变形和夸张了自然万物形态，同时它形成的文化背景和心理根源还极其深刻，所蕴含的文化内涵也极其丰富。
二、民间美术符号在当代平面设计中运用的意义
我国具有极其深刻的文化底蕴，特别是民间美术符号种类繁多、历史悠久，它来源于人们的生产和生活，是长期以来文化的积淀。因此，它的表达方式即简单，又通俗易懂，诠释了浓郁的生活气息，皮影戏、陶瓷等等，都是民间美术符号的表达形式。它在不同的风俗习惯下，得到了传承和发展。将民间符号运用到现代平面设计中，具有非常重要的意义。
1、由联想生成的意义
在民间美术符号中，大量存在着联想性的色彩和图形，由于现代人具有丰富的思维方式，通过联想，能更深刻的理解画面的意境，进而在设计的作品中，引发强烈的共鸣，真正的实现了和符号融为一体的目的。在受众的记忆中，存在着个各种视觉符号，它们互相补充和依托。在设计师的巧妙设计下，将受众的感受力充分调动起来，通过传达联想的认知方式，使观众对这样的讯息更愿意去接受。
2、由推理实现的意义
民间美术符号体现了独特的民族风貌和各个民族的文化，在跨文化的传播中，能对设计创意更有效和简洁的传达，以实现一种文化传播的最高境界，即民族的就是世界的。民间美术符号在当代平面设计中产生了意义，对民族心理的发展和延续进行了体现，同时也进一步强化了民族的审美特征，是民族自豪感的最好的验证。在历史发展的过程中，我们要对民间美术符号的美学特征和艺术形式更好的吸收，同时还要对其蕴含的信息更准确的传达，不单单要对其外在的形式美感进行注重，同时也要对其内在的意义注重，这样才能在现代平面设计中，更好的运用这种信息的载体。
三、民间美术符号在当代平面设计中的运用
我国民间美术符号因为具有较强的表现力、丰富的含义和多样化的特征，而在当代平面设计中有着广泛的应用，能够对平面作品的意义更好的传达，是对主旨情感进行表达的有力工具。将民间美术符号运用到当代平面设计中，可使平面设计的艺术感染力增强，营造了一种浓郁的艺术氛围。在当代平面设计中，民间艺术符号的具体运用，有以下几种方法：
1、在平面设计中直接运用
特定时期内文化风俗习惯，是民间美术符号的载体，民间美术符号极好的诠释了大众的情感。将民间美术符号运用到现代平面设计中，可促进对平面设计中作品主旨的体现。并且借助于相应的美术符号，体现人们的情感。将美术符号直接运用到当代平面设计中，可依据作品的表达，对民间美术符号进行选择，并进行适度的在加工。在设计风格上，体现极强的民族气息，充分调动受众的兴趣。塑造创新性，是直接运用民族美术符号需要注意的问题，因为这种文化艺术形态是大众所喜闻乐见的，所以只有具有创新性，才能吸引受众的注意力。
2、间接运用民间美术符号
和直接运用的形式相比，间接运用的方式并不显著，需要立足于受众的审美观念，含蓄的借鉴美术符号，运用到当代平面设计作品中。通过对民间美术符号情感和神韵的吸收，对平面设计所需要的意向气氛进行营造，让受众无限遐想。
3、对民族符号进行转换运用
在现代平面设计中，还需要转换美术符号，满足具体需求。即立足于具体需要，在一定程度上，重组和转换民间美术符号，来满足平面设计的具体需求。当代平面设计作品，往往即需要具有现代设计风格，同时又能对传统的民间艺术神韵进行彰显，这样的运用方式，通过再创造民间美术符号，使当代平面设计与当下受众的审美取向相吻合。
四、结论
我国民间美术符号是传统艺术精华的承载，其特点及其鲜明，彰显了我国本土文化艺术特征。而我国传统民间艺术符号在艺术的神圣殿堂中，深刻的影响了当代平面设计艺术的发展。并且二者之间又不断的融合和发展，将传统民间美术符号运用到当代平面设计中，不单单可使当代平面设计的艺术性增强，同时还能对当代平面设计的传统内涵和文化底蕴更好的体现，使其拥有强大的艺术生命力，体现中国风的独特魅力。
平面设计论文范文第6篇
在中国传统艺术中，一直存在着一种固有的思想：平面重于三维。因此导致平面设计的空间感经常被各种原因牵绊住。其实平面设计也是存在着一定的空间结构的。在对平面设计表面形式追求的同时，研究字体内容及图形在三维环境下的内部形态也是尤为重要的。其次，素材之间的层叠交错、结构的起伏跌宕在平面作品创作过程中也是常用的设计手段，也是设计者在在创作时要根据内容而营造的作品的空间感。其实视觉空间本身就是突破传统二维空间从而形成多维空间模式的。这是平面设计时代的一个全新空间思维形式。从传统意义来看，平面设计只是二维空间下的形态变化，是与其他三维空间的立体形态变化和思维空间的时空动态的客观变化所不同的。然而在平面设计中，空间思维是一种有意识的、人为主动的创造活动，设计者可通过独特的设计把握空间形态的各种可能性。
二、时间和空间在平面设计中的表现方法
在平面设计中，设计者可以通过图形、文字、色彩等设计要素的运用在一定形式感、色彩对比、分割、图形巧妙运用等方面处理，逐步从二维向三维到四维空间延伸，可以展现出丰富的空间符号营造的立体思维的大空间，营造画中不平的感觉，使平面设计突破二维平面。我们可以在当下的很多3D展览中看到很多通过二维空间来表现3D效果的平面作品，这些作品往往给我们一种身临其境的感觉仿佛置身于一种空间感。在视觉上，也给观者以强有力的冲击力并赋予它新的定义以及形象感。在平面设计中运用设计要素通过编排能够产生时空感的方法有以下几种：第一，近大远小：人的视觉有一定的角度，离得近的能够遮挡的角度就大，离得远的能够遮挡的角度就小。这是一种视觉上的自然现象，设计者通过这种视觉性质可以很好地表现出平面中物体的体积感和纵深感，从而通过二维画面来表现三维空间。第二，近实远虚：由于视觉上的原因，近处的物体会比远处的物体看起来更加清晰明确，在平面设计中设计者也经常利用这种现象来表现物体的纵深感。第三，重叠要素：在设计过程中通过对不同的设计素材进行组合重叠可以产生不一样的视觉错觉感和空间感，也更加体现出了设计中的主次变化，形成主体物和次体物的视觉导向。第四，运用透视：在人们的视觉中，客观对象的空间位置关系是如何被观察和感受的这一点尤为重要。如何将这些联系在平面中表现出来而引起人们产生新的视觉感受。这个过程可以用一个简化公式来表达：物体的空间关系视觉形象平面的设计造型观众视觉中的还原对象。因此，根据以上几点，我们可以发现在相同平面上的设计元素，经常以大小错落的状态或者斜向纵深的方式出现；在色彩上也经常通过色彩的强弱对比来传达实虚之间的抽象概念。很多真实的、经过后期处理的可以体现虚实关系的照片被运用于平面设计之中，并且将这种时间感与空间感融入作品之中。
三、结语
平面设计具有其特有的功能，这种功能将作品的信息与内涵以时间与空间丰富多彩的表现形式呈现给观者并以一种强大的视觉力度传达出去，达到震撼人心的视觉魅力，引领观者进入一种心灵与精神的回味之中，并留下深刻影响力的视觉效果。时间与空间的概念其实只是人们的一种思维模式，是从这两者中的属性中抽取的其特有属性概括出来的。它们决定了人类固有的意识形态。平面设计只是设计图像的一种表现形式，是对感官和情感等内在体验的表现方式。在视觉传达设计中，时间与空间只是一种语言的传播和手段，与二维平面的抽象性和象征性相比之下，三维就更能够更加直接的诠释其真实性。由此可以发现时间与空间在平面设计中有着举足轻重的作用和地位。
平面设计论文范文第7篇
（一）标志设计
它引用了传统文化中的印章，底色则采用象征着和谐吉祥的“中国红”为标准色，这样的设计不仅传达着喜庆热烈的氛围，还深深的烙印在人们的心中。北京奥运会会徽的设计无疑是非常成功的，它不仅充分体现了中国文化与现代设计的完美结合，而且“中国红”的大胆融入，也使得其更具中国特色。除此之外，诸如中国银行和中国联通的标志设计在色彩上都采用了“中国红”，它们摒弃了象征严谨、效率的蓝色，选用吉祥兴盛的红色，想必也是一种创新和时尚。
（二）包装设计
随着经济型社会的发展，各类眼花缭乱的商品不断涌现出来，怎样才能更好的脱颖而出呢？显而易见，包装设计是不可忽视的。色彩在包装中的运用是关键的，以它自身所具备的强大视觉冲击力吸引着更多人的眼球。“中国红”在包装中的运用非常多，例如很多白酒包装、月饼包装、年货包装等。设计师们会采用这种喜庆而浓重的色彩风格来装饰我们的节日，白酒包装更是利用“中国红”渲染了中国传统的酒文化，在提升酒的品位同时也迎合了商家所要传递的氛围和心情。
（三）招贴设计
招贴设计的目的是让受众能够直接明了的读懂广告信息，所以对能够给人留下第一印象的色彩选择是非常重要的。适当的色彩运用不但可以起到醒目主题的作用，还可以延伸画面的内涵，让人们在读图的同时可以尽情想象。著名设计大师靳埭强先生，他很好的将中国的传统元素融合在平面设计中，细心观察，我们不难发现，在他的招贴作品中，对于“中国红”的运用，虽然只是作为点缀的视觉符号，但却带来了意料之外的视觉体验。它融入了自己的设计理念，传递着中国人的精神文明，“中国红”的点缀给人们带来了非同寻常的意义。
（四）产品设计
产品的设计风格彰显着一个民族的历史、文化以及科技水平。怎样在更贴切地表现我国文化底蕴的同时又能让产品在竞争中占据优势呢？产品的外观设计肯定是重要的，中国人讲究喜庆和吉祥，红红火火的色彩必定会带来一种心理上的愉悦和满足，所以在产品的外观设计上“中国红”的运用优势是显而易见的。例如家喻户晓的旺旺集团，他们的产品几乎都将“中国红”作为主色调，很好的迎合了人们的心理，同时也寓意着企业红红火火，蒸蒸日上。
二、“中国红”在平面设计中的反思
当我们在惊叹中国传统文化博大精深时，在赞扬“中国红”所带来的正能量时，不要忘了什么叫恰到好处和因地制宜。或许“中国红”丰富多样的象征和寓意会让人们钟爱，但约翰伊顿曾做过一个色彩实验，将一种色彩放入不同颜色环境中，所产生的视觉效果是不同的。比如“中国红”，将其放入蓝色中它是炽烈的，将其放入深红中它是平静的，将其放在橙色上它瞬间就黯淡无光了。这个实验让我们了解到“中国红”不同的视觉效果，在今后的设计中要结合设计环境和情感内涵，将“中国红”恰到好处的融入其中，彰显传统文化的魅力。
三、结语
“中国红”是中华民族的一张名片，是具有中国特色的设计语言。随着经济全球化的发展，中国的“本土化”设计走向了世界，让更多的人看到了独具风格的“中国红”。我们要将传统文化融入设计，在突显民族特色的同时更好的与世界接轨，展现中华文明和时代精神。
平面设计论文范文第8篇
传统的平面设计中，设计师们用各种各样的方法创造假象空间，例如明暗关系、透视、矛盾空间等，但是这些并没有彻底突破二维空间，没有真实的立体性和可触摸、可运动等多方面属性。二维空间在一定的程度上约束了平面设计中一些创意的表达，传统意义上的平面设计是平的、静止的。让平面设计不“平”的一个重要方法是使平面作品向立体空间的拓展。例如在很多的书籍设计和标志设计中，很多字体的设计都是凹凸不平的，这样的凹凸不平的面创造出真实的立体，使平面设计由二维突破到三维。再比如在书籍设计中，尤其是儿童读物的设计中，书中常见一些折叠的模型，这些立体书会比普通书更受欢迎。被美国《纽约时报》评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》在各国创下了销量的奇迹，这是因为这本书把书翻阅过程的空间也考虑在内，在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景，形成凹凸有序的空间感，使纸张这类场景具有真实、可触摸、立体性的属性，丰富了读者的感官，并且在翻书的过程中形成了和读者的互动，从而创造出更为有趣的多维空间，使读者印象深刻。除了作品本身的空间拓展，我们还可以尝试将平面作品由静态变为动态，虽然作品中的元素不能动，但我们可以让整幅作品动起来。近年来流行的灯箱广告，就是通过灯箱将不同的平面作品轮流替换，营造出动态的效果，这样动起来的广告更容易引起人们的注意。
2依托新媒体向多维转化
科技的不断进步和发展对平面设计产生深远的影响，当今时代是一个新媒体普及的时代。新媒体是一个随时展产生的新名词，是一个相对的概念，它是相对于广播和报刊等传统媒体来说的。新媒体的特点是数字化和网络化，触摸媒体、数字化传统媒体都属于新媒体的范畴。新媒体技术的快速发展，为平面设计提供了更为丰富的媒介，通过新媒体的平台，平面设计传达了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面设计的载体和所呈现的终端因新媒体的出现而多种多样。新媒体的出现使平面设计作品的传播介质和平台发生了变化，平面设计呈现的方式也更加丰富。读者阅读传统平面设计作品的过程中，作品是静止的，读者也是静止的，这样静止的过程会让人觉得无趣，但在新媒体平台下，动态化的过程会使作品中包含的信息量增大，动态化带来的丰富变化也会使受众产生更多的兴趣和情感共鸣。在传统的平面设计中是没有声音元素的，可是在现代的平面设计终端中，都可以将平面设计作品和声音结合在一起。新媒体为平面设计提供的条件使作品与受众互动，通过增加听觉、触觉等多种感受，强化平面作品所要传达的信息。新媒体的平台为平面设计动态化的实现提供了强大的支持的同时，也为受众提供了三维的交互空间。受众在使用一些移动终端为媒介来欣赏作品的过程中，自身已经融入了整个设计当中，成为了设计循环的一个部分，这也是平面作品动态化的一个体现。
3通过与受众互动，追求“不平”的多次元空间感受
传统的平面设计作品的观众通常扮演旁观者的角色，并没有与作品产生除了视觉以外的任何互动，是否浏览了这幅作品的信息，全部由读者的意愿决定，作品没有很好的起到激起读者兴趣的推动作用。在设计平面作品的同时，向作品中加入与观众的互动参与性内容，会促使信息更好的传达给观众。一些户外的广告会留白让观众合影，观众在摄影的过程中，对画面是一种完善，同时观众自己也沉浸在成为画面一部分的喜悦当中。这样的平面设计作品，激起了观众互动的兴趣，也更好的传达了信息，使人印象深刻。观众本身并不喜欢被动的去接受一些信息，也希望有令自己感兴趣的设计使自己能够参与到有趣的互动当中。很多设计师绞尽脑汁，付出很多努力，效果却差强人意，关键就在于忽略了与受众互动。设计师在设计时应多思考如何用二维空间中的图形、文字等各种元素加上受众的参与行为组成一幅完整的平面作品。实现受众和设计的相互作用，才能更好的使受众融入到设计中来，才能对平面设计作品所传达的信息有深刻的理解。传统的平面只是通过视觉来吸引受众的眼球，当平面不“平”，将受众也作为整个设计的一部分时，平面设计才能跟上时代的步伐，收到出其不意的效果。
平面设计论文范文第9篇
（一）平面设计
平面设计，采用计算机技术，将图像、文字以及色彩等融合起来，并且通过艺术想象将其全面地结合在一起，平面设计能够与日常生活中所见到的很多事物充分地联系起来，平面设计是一种艺术设计，是来源于生活，高于生活的艺术结构设计，能够反作用于生活的艺术表现形式。
（二）多维化
多维化是从数学几何空间中引申来的，平面设计的多维化就是在平面结构设计过程中，通过对平面设计元素进行多方面的拓展和延伸，在几何维度设计的过程中，增加了人们的想法和乐趣进行构建。等，在人们的思想理念上进一步进行了拓展，并且对其进行了进一步的升华。从几何学角度来看，多维化角度设计在平面结构的设计过程中，就是把以往的平面设计要求中的视觉要素进行更新和延伸，通过采用不同的表现手法将视觉元素充分地融合到平面结构的设计过程中，进一步形成一种视觉形态的语言表达，从而增加了整个平面设计结构的多维化表现。在视觉要素的分析过程中，平面设计真正注重的就是把色彩和图像以及文字等多种元素共同形成的，在这种结构特征下，将平面设计模式更好地加以发挥和应用，将各类元素充分地融入到多元化的结构设计过程中，从而能够运用多维度的表现方法和表现形式将平面设计加以完整的表达。从信息时代的表现手法分析，在信息时代的背景下，平面设计的手法有很多的视觉元素，并且媒体空间也表现出了多元化和综合化的趋势，尤其是随着多媒体技术的发展，平面设计过程中将现代化的信息技术充分地融合，比如PHOTOSHOP等图像处理工具，能够使得平面设计更加的形象、直观、大方美丽。新媒体技术和平面设计之间的结合，将视觉信息的处理形态从静止的状态转变成了运动的状态，将传统的平面设计方式转变为媒介渠道和展示空间的多维化的有效途径。
二、多维视野下的平面设计元素表现
（一）图像多维化的应用
摄影技术为平面设计提供了图像元素，在平面设计过程中，图像是最重要的视觉元素组成部分，在平面设计中占据着重要的地位，尤其是对于现代化设计理念和风格的平面设计来说，图像的作用和意义就更加的明显，图像是一种能够以直观的形式将设计完美表现的艺术表现形式，没有图像的平面设计，整个艺术设计看上去变得枯燥无味，并且是非常不完整的。在摄影技术的不断发展过程中，摄影技术成为了平面设计中图像的主要来源途径，并且能够为平面设计提供各种风格和题材的图像，这给平面设计带来了源源不断的题材。同时也在很大程度上提高了整体平面设计的质量，使得平面设计质量大幅度得到提升。
（二）文字多维化的应用
文字是人类文化发展的重要成果，文字是能够最直观地将意图加以表现的一种手段和工具，在多维视野下，文字的叠加艺术也是非常突出的一种平面设计表现手段，文字叠加艺术就是讲文字放置在其他的图像上，或者也可以对文字本身进行必要的叠加，使得平面设计的整体效果更加的丰富，通过文字叠加的平面设计方法，能够改变文字单调的表达效果，使得文字成为具有多维性的视觉元素，并且能够突出叠加效果，使得文字在平面设计过程中达到较好的效果。艺术字的多维化就是通过文字的艺术组合，将文字的色彩、字体等加以充分地组合，形成一种新型的，能够适应当前多维角度平面设计要求的艺术字，并且将其完美地表达，进一步实现艺术字体的多维化表达。在平面设计过程中，对文字的大小进行一定范围的调整，在结构设计过程中，突出强调艺术体中字体、色彩等方面的能够展现出来的艺术魅力，这样可以调动消费者的消费积极性和对产品的信心，同时能够通过对消费者消费爱好的了解，从而在平面结构设计过程中，完美地将其展现。除此之外，通过文字字体的调节来确保能够真正地了解消费者的用途和喜好，在文字方面通过利用刺激性的语言，形成较多的字体，通过不同的消费方式来给予消费者不同的视觉感受，并且对这样的图像以及文字等进行排列组合，从而使得消费者能够有一种眼前一亮的感觉，在平面设计过程中，将想要表达的思想和内容完美地凸显出来。
（三）色彩多维化的应用
在平面设计过程中色彩元素也是非常重要的视觉要素，能够获得比较直观且刺激的视觉体验，在结构设计的过程中，整体艺术效果得到进一步的加强，尤其是通过色彩自身带来的独特艺术感受，通过利用每一种颜色能够带给人的不同感受，从而将色彩进行调理组合，充分地运用，从而将其完美地表现出来，使得平面设计的整体水平和表现力更加的完美。
三、结语
在平面设计过程中，通过运用多维化的平面设计元素，将其和现代设计理念相结合，结合多媒体技术，形成图像、色彩和文字为一体化的平面设计，从而使得平面设计水平得到进一步提升，给消费者呈现出一种完美、新颖的视觉效果。
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