外国文学论文范文第1篇
1选题
1．1作家作品论
作家作品是常见的比较传统的选题领域，在写作者的选题中占绝大多数。如果你选择具体的作家或作品作为研究论文的写作对象，那么需要注意两个方面的问题。
(1)尽量选择有影响的大家选择有影响的大家就可以有大量的关于这个作家的中外学者的研究资料供写作者参考，资料更容易找到。尤其是能读到大量翻译过来的国外学者的论著，他们对国外作家的研究更直接、更深入。比如，写作者选择的是萨特研究，那么他会发现中外学者的关于萨特的各种各样的著述如《萨特文集》、《论萨特》等等，这些都可以成为研究资料。阅读了这些资料，写作者们就会慢慢形成自己的想法和观点，找到自己感兴趣的选题。有些写作者为了求新求变，大胆地选择了一些名气很小、甚至专业研究者也不太熟悉的作家。结果，选择太生僻的作家只会给论文写作带来更多的难题。首先，由于该作家的名气较小，因此资料来源就会受到很大的限制•9再则，由于有些写作者外语水平有限，他们一般都是通过翻译、通过阅读中译本实现对外国作家的了解。没有足够的译本，会给你的论文写作带来相当大的麻烦。因此，写作者选择的作家最好是大部分作品，特别是重要作品都翻译了过来，这样你选题的空间才足够大，判断才足够准确。
(2)选择好的译本现在有的外国作家的作品有很多译本，翻译的水平良莠不齐，甚至有很多错误。研究如果建立在有错误的译本上，就会影响立论和判断，所以要选择好的翻译家和好的出版社，如上海译文出版社、外国文学出版社、译林出版社等等都是信得过的外国文学出版机构。此外，作品和选题应尽量向20世纪的作家作品倾斜。一方面是因为19世纪以前的大作家如托尔斯泰、巴尔扎克等研究的人太多了，再生成写作者自己的独立的见解恐怕更有难度；另一方面，20世纪文学对于了解20世纪人类的生存世界，认识20世纪人类的心灵状态，进而认识人类今天的生存现实，是无法绕开的重要组成部分。当然，比起19世纪以前的文学来说，20世纪的外国文学是更为复杂、晦涩的文学，尤其是占据了20世纪文学主潮的现代主义文学，往往使人望而生畏，即使是专业研究者，想读懂也需要费相当的气力。但也正因为如此，这些作品更值得写作者的下功夫、花精力去搞明白，在这个领域里写作者们也更有文章可作。
1．2理论研究
理论研究是目前外国文学研究中的一个热点，但其研究难度也比较大，它要求研究者要有一定的理论功底和较好的文本分析能力。如透过萨特的作品分析他的存在主义哲学理论就是这方面的范例。选择此题作为研究对象，文本细读只是一个基础，目的是总结萨特创作中所体现的存在主义思想，进而发掘萨特对世界小说、乃至20世纪现代主义的独特贡献…1。做这方面的选题对综合能力的要求往往更高，既要求研究者精细的文本细读和分析能力，又要求有理论的思考和深度，而研究者的最终研究与写作的动力则是一种理论冲动和热情。思辨能力不是很强的研究者选择这类题目时需要慎重。
1．3流派研究
流派研究也是外国文学研究的一个重要领域，尤其是20世纪。20世纪外国文学的重要特征是流派纷呈，现代主义文学，更是表现出鲜明的流派特征。每个文学流派在体式、风格、美学、技巧等方面都有自己的特殊性，有自己与众不同的认知世界和传达世界的独特视角，有自己不同的哲学、心理学背景，是很难与别的流派混淆的。因此，从流派的角度进入20世纪外国文学研究，是比较常见又可行的做法。比如研究意识流小说的表现技巧、荒诞派戏剧的表现手法等等，都是比较适中的论题。在选择流派研究时，切记不要选题太大。有些人选择像“20世纪现代派研究”、“19世纪现实主义文学研究”诸如此类的题目。这类题目不太具有可选性，主要是相对于研究者的研究水平而言的。尤其是年轻的外国文学研究者或在读的学生，以他们对外国文学知识的掌握程度来看，此类题目很难驾驭：篇幅有限，论题说不清楚；篇幅过长，又容易做成讲稿。因此，最好选择小的切口人手，“小题大做”。“大处着眼，小处人手”的好处是既可以由浅人深，层层深入，又能体现文学研究的具体性。文学研究论文毕竟不同于其他学科的论文写作，它是建立在对具体感性的文学现象的领悟和感受基础上的。
1．4思想研究、主题学研究
思想研究在外国文学研究中也是有吸引力的领域。这是因为许多外国作家的作品中都有深刻的思想渊源。研究这些思想，对于写作者们深入理解外国作家的精神遗产是非常重要的。但是这种思想研究又容易脱离文学，进入思想史领域。所以，把主题学适时地引进来就很必要了。比如，要研究萨特和加缪的存在主义思想可能是困难的，但是可以研究萨特和加缪文学中的存在主义主题，如“自由”的主题、“荒诞”的主题、西方人“境遇”的主题等等，并以他们的作品为出发点，这是可行的选择。
2形成论题
形成自己的论题是一个难度很大的环节，可以从以下两种途径形成自己的论题：首先，阅读中外学者的研究成果，形成个人观点。如果选择的是一个重要作家，那么，中外学者关于这个作家的研究肯定有很多，论题就需要在阅读他人成果的基础上做出。在阅读过程中，写作者会认识到，学者们都在关注一些什么问题，哪些问题是已经有过充分研究的，哪些问题是可以进一步探索的?哪些观点是你不同意或认为论证不充分的?对某些问题产生了自己的见解?接下来，需要做的就是围绕自己的初步想法再重新去读作品和资料，当然，这一次重读就不能再泛泛而读，而是要把阅读集中在你关心的问题上，一方面对作品的重新阅读会加强你的认识，另一方面，学者们的观点也肯定会继续触发自己的见解，或是不断修正你的认识。一开始你的想法也许是零星的、片段的，但是随着阅读的深入，论题就会越来越成型，最后形成论文的基本框架和提纲。另外一种方法就是通过第一阅读获得论题。一般来说，形成自己的观点之前，最重要的一步就是前期阅读和感受。所阅读的作品中，什么东西最能打动你?有哪些现象是你认为重要的?是作品的主题，作品的形式，还是作家的思想和体验更能引起你的兴趣?论题往往就建立在你的第一阅读体验的基础之上。通过第一阅读获得论题是比较直观的一种方法，当然也是比较有难度的，尤其是对于涉足外国文学研究领域时间不长的写作者来说，他们所掌握的理论知识往往还不足以为他们提供这方面的基础。因此，写作者们可以多采用上述第一种方法形成自己的论题。
3写作过程
在具体的写作过程中，除了要遵循论文写作的一般程序和规律外，还有几个相关的问题需要注意：
3．1选择合适的切入点在论文写作的整个过程中，需要了解论题和角度之间的关系。论文选择好丁领域，不意味着有了论题，有了论题也不意味着可以马上开始写，因为还没有选好角度。而从论题进入到具体角度，才真正完成了对论文的基本设计和构想，才可以写起来。比如说，写作者要研究卡夫卡的小说，这只是有了大致的对象和领域；经过充分的阅读，确定要研究“卡夫卡小说中的异化主题”，这时就有了比较适中的也切实可行的论题了，或者说，合适的题目也有了。最后，还需要找到可以进入论题的具体角度。如果读卡夫卡的小说《变形记》J，凄到主人公格里高里一天早上醒来后发现自己躺在床上变成了一支大甲虫，又突然发现卡夫卡的不少小说都是通过这种变形和荒诞手法表现人的异化的，也许写作者的文章就想从这个现象谈起。这时侯，他就找到了好的角度，找到了一个具体可行的切人点，论文就可以开始动笔了。
3．2防止论题空泛。面面俱到，凑字数做外匡文学论文，最常见的毛病就是有些人为的凑足字数，将论成空泛的作家论。在论文中，先谈一点作家生平，再谈谈这个作有哪几部重要的作品，然后挑出一两部作品介绍一下故事梗概，最后从文学史上引用几句评论，一篇文章就写完了，这种文章是最要不得的。比如作家生平问题，不是说写作中不能谈作家生平，问题是为什么要谈作家生平，如果这个作家的生平对文章的总体立意很重要，那么不仅要谈，而且还要谈得很充分。总之，不要泛泛地谈生平，生平研究要服从你的论文的总题需要和构想。
3．3注释的运用许多人在做外国文学论文时都不习惯用注释，通篇文章下来，可能看不到一个注释的影子，这是论文写作的一大忌讳。注释在论文中的重要性是不可取代的。一方面，通过注释，阅读者可以了解到你在写作过程中都参考了哪些资料和文献，可以按照注释顺藤摸瓜获取他想获得的信息，同时也可以为论文增加学术含量，它可以间接地反映出在该篇论文写作时查阅了多少相关的资料；另一方面，如果有些与论文相关的内容你无法合理处理时，比如将其全部写进论文会影响文章的连贯性，丢掉又舍不得，觉得对文章还有一定的帮助，这时就可以活用注释，把这些片断化的材料放在注释中，作为论文的补充，同样会起到充实论文内容的作用。
外国文学论文范文第2篇
经典文本的失落源自1895年电影的诞生，在那以后短短的一百年左右时间里，影视狂欢时代华丽的到来如狂飙之风般改变着人类的阅读方式、感知方式。在全新科技手段的推波助澜下，影视大有超越文学、艺术等门类成为霸主之势。研究表明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，人的眼球对活动图像的感知要比文字语言更具优势，因而从生理上人更倾向于活动的图像而不是静止的文字。这就是我们为什么会对银幕上的一幕幕活剧激动不已的原因。作为“传媒符号”的影视，以其直观、生动、形象的画面带给人享受、放松和娱乐，这种感召力在很大程度上代替了文字阅读。影视的强烈冲击，加上我国由生产型向消费型、享受型的社会转化，外国文学名著丰富的内在世界被沸腾躁动的世界和影视狂欢所遮蔽，神圣的文学被忽略，许多的经典名著被冷落。名著的命运从侧面反映了高校人文精神的失落。社会大环境的变化引发了小环境和学生内环境的变化，给外国文学教学造成了一定的困扰。
二、名著影视和经典文本的异同
名著影视是诸多艺术的混合体，经典文本作为名著影视存在的前提，可以称之为名著影视的母体。名著影视以其强烈的视觉表达效果取得了较于文学的真实感，而今经典文本的短处可能就是文学之所以是文学的理由所在，即文学的媒介——文字。名著影视与经典文本的审美意象的构成方式有很大的不同，所达到的审美效果也不尽相同。经典文本是一种语言艺术，其审美意象就是靠语言媒介来创造的，其文学形象具有间接性和未定型性；名著影视是一种可视艺术，其审美意象是通过声音、图像来构成的，其审美意象具有直观性和形象性。经典文本能使读者在阅读过程中获得创造性的审美愉悦，而名著影视则在一定程度上限制了观众的审美想象，既表现了美，但又在一定程度上破坏了美。
三、在外国文学教学中名著影视和经典文本的关系
1.根据教学的需要，正确筛选影视资源，观摩完整的原著影视
面对大量的名著影视，其中必定是良莠不齐，我们应选取与教学需要相关的且与原著精神风貌一致的影视资源，使其成为课堂教学的组成部分。外国文学课程本身有综合性、异源异质性强的特点，使得作品中出现的特定历史、宏伟的战争场面、充满神话色彩的图景、特定地域的民俗风情以及宗教的主题等仅凭想象我们可能永远都无法理解其中震撼人心的力量，而观看名著影视则能让学生更好地理解经典文本的意境与思想，也能促进学生重新阅读文学原著，更好地理解作品的内涵与意蕴。
2.针对不同的专业，教学中名著影视和经典文本要各有侧重
对于传统的汉语言文学专业，我们要以坚持经典文本为主、以名著影视为辅助的原则。经典文本阅读是教学中基础的环节，没有文本阅读的支撑，学生无法获得对文本最直接的体悟，对文本的思想内容、艺术特点更是无从了解，听课味同嚼蜡，毫无效率可言。在教学中引入名著影视作为辅助手段，展示那些精彩的或是有悬念的片段，一方面可以让学生获得感性的认知，引起学生的兴趣，使他们能在课下主动阅读原著，另一方面可以激活学生的经验世界，拓展学生的知识领域。
3.名著影视与原作对照，引导学生回归文本
教师要立足于经典文本，在教学中运用一些精彩的电影或片例，利用学生的好奇心用对比的方法提出一些灵活有趣的或悬念性的思考题，促使学生对经典文本的回归。通过阅读原著和电影对照，然后组织课堂发言、讨论分析、随堂作业等形式，促进学生活跃思想、热烈讨论，从中学习到知识。
四、结语
在教学中可通过名著影视和经典文本的探讨，结合当前人们普遍关注的社会现象、社会问题，提出深层次的问题，激发学生对社会、人生价值和意义的思考，培养学生良好的心理素质和健全的人格，使他们正确认识自身和社会，成为有道德感、责任感的人。
外国文学论文范文第3篇
现在翻开台湾关于华裔美国文学作品能够清楚地看到其在研究华裔美国文学上呈现出一种过分依赖美国批评动向的路线，过多地采用美国多元文化中的后殖民主义、女性主义、少数族裔文化等研究理论去研究华裔美国文学，偏离了华裔美国文化的独特价值和理论意义。这样不仅没有形成台湾独特的华裔美国文化的视角，也没能抓住华裔美国文化的核心和主流，无法彰显华裔美国文化的独特魅力。产生这种现象的根本原因与学者本身的求学经历有关，台湾研究华裔美国文学的学者大部分都曾有美国留学经历，或者在美国完成华裔美国文化的硕士、博士论文，深受美国文化的影响，他们对美国国内的批评动向非常敏感，联系紧密。尽管如此，台湾对华裔美国文学的研究也取得了较高的成绩，对大陆研究美国华裔文学起到了一定的推动作用。台湾学者开创性研究华裔美国文学并取得的诸多成绩和创建的基础框架，为后学者研究华裔美国文学奠定了基础。
二、具有“文化中国”情节的大陆视角
大陆对华裔美国文学的研究较晚一些，主要在上世纪80年代开始有所了解，到90年代大陆所有关于华裔美国文学的论文一共不超过5篇。大陆最初对华裔美国文学的研究并不是纯粹自己的见解，或多或少地会受到美国本土多元文化和台湾学者对华裔美国文学理解的影响，这一阶段属于大陆研究华裔美国文学的探索阶段。经过十多年的努力，大陆对华裔美国文学研究逐渐开始发出自己的声音，为华裔美国文学多元化的发展注入新的思想。国内对华裔美国文学的研究并不像中国台湾境内的学者那样“步调统一”，在对华裔美国文学的思考研究方面，出现了两类不同文学背景的研究学者：一类是以中文文学为研究背景主要研究海外文学的中文系学者，另一类则是以英语文学为研究背景研究华裔美国文学的英语系学者。大陆对海外文学的研究开始阶段主要是对一些包括香港、澳门在内的小范围的海外华人的中文作品进行研究。随着对海外文学研究的不断深入，除了对港台地区的海外文学感兴趣外，逐渐向世界范围内所有华人文学研究扩展，包括东南亚文学、新加坡、北美、欧洲、澳大利亚、加拿大等华人聚集比较密集的国家和地区。相较于以英语系学者为主要研究人员的中文系海外文学研究，研究成员队伍更加庞大，具有非常深厚的中国本土文学的文化内涵。他们在研究华裔美国文学的过程始终以“文化中国”的角度切入，分析、理解华裔美国文学，并且试图将海外华人文学与母语文学紧密联系起来。他们发表的多篇博士论文和文学著作一定程度上推动了华裔美国文学的多元化研究。与中文系研究海外文学研究队伍不同，由英语系组成的研究华裔美国文学的研究队伍最初是以翻译华裔美国文学为主线，侧重于将中国文学与华裔美国文学进行对比。恰逢21世纪初，大陆对华裔美国文学的研究进入到了持续升温的时期，大陆境内各个大学、期刊纷纷设立华裔美国文学研究机构或者期刊专栏，关于华裔美国文学的论文和文学作品已增加到近两百篇。这样，华裔美国文学也渐渐进入到了国内大学英语语言学习的课程，为英语系培养了一批专门研究华裔美国文学的硕士、博士，并且取得了很大成绩。无论是中文系的海外文学研究还是英语系的华裔美国文学的研究，都是从华裔文学的属性入手，强调其与中国文化的渊源，分析中国文化对华裔美国文学的引导和向度。从近几年发表的有关华裔美国文学作品可以看出，其主题已不再仅仅以华裔美国文学为主要方向，一般都要与“中国文化”、“中国文学创作”、“外国文学与中国文学的交融与冲突”等角度一同展开。在大陆，虽然对华裔美国文学的研究还在持续升温，但都与国内本土文化的主流思想是一致的，那就是无论是美国还是其他地区，华人对自己故乡的思念和中华文化的深深烙印是不随时间和空间改变的。
三、美国多元文化下华裔美国文化的差异文化政治
人都是一样的，无论到了什么地方始终不变的是自己民族文化的深深影响和思想观念。美国自称是一个自由国家，也是一个移民大国，随着移民而来的是多元文化的相互碰撞、冲突、融合、创新，这就像一个文化熔炉维系着美国多元文化的发展。但是美国国土无论多么的开放、自由，美国社会各民族的特点、民族的文化价值思想和民族精神是无法完全融合、同化的。各民族都有自己的服饰、语言、思想和政治观念，他们对一些主流的美国政治观念并非完全能够接受，因而形成了美国多元文化下的差异文化政治。在一个多元化语境之下，美国文化试图通过同化的方式来消除民族的文化差异和不同的政治观念。如果美国完全丢弃族裔的文化特点，而以白人种族文化作为文化同化的方向，势必是一种文化霸权主义，所谓的文化多元主义只不过是一纸空谈。差异文化政治最主要的特点是思想上的多元化，避免单一性和同质性，新时期的差异文化政治要求文化的知识性、文化性和政治性。对华裔美国文学，贯穿整个文化脉络的是在中国文化中根深蒂固的儒家文化，对美国主流的文化来讲，华裔美国文学是少数族裔的文化传统。但是无论文化差异冲突和融合，华裔美国文化应该呈现出一种具有正面、正统中国儒家文化和独特的政治思想。在美国多元文化的大背景下，开创出具有独特地位、背景的自己族裔文化的文学成就，并能够形成影响美国文化，赢得自己生存空间的独树一帜的差异文化政治。
四、中国文化与华裔美国文化
如今的中国与美国合作、交流深入而广泛，应该如何界定华裔美国文化和中国文化的关系，无论在台湾地区还是大陆都是一个热门话题。华裔美国文学是美国多元文化的一个分支，与中国的多民族文化一样，允许用少数民族语言创作文学作品。笔者认为，华裔美国文学与中国文学应该是同化与相容的关系，并不存在相互抵消或消融层面。说华裔美国文学是美国文学或是中国文化的分支也好，说华裔美国文学是宣传中国文化或是美国独有的文化背景也好，笔者认为它都是世界文化不可或缺的一部分。与其说它与众不同，倒不如说是在多元文化的激烈碰撞中，应声演变、创新出来的一种影响后人的启迪人类思想的重要文化形式。作为中国读者或者美国读者在思考华裔美国文化作品时，应该主要感受其独特的文学魅力，感受世界文学大发展演变出来的新兴文学给人类带来的开阔视野。中国学者可以通过华裔美国文学中感受中国文化在美国文化背景下的巧妙融合与发展。虽然华裔美国文学继承了中国文化的精髓，但是其自身包含的美国文化的内涵和差异让人领略到文化的多样和丰富[5]。华裔美国文学本身是美国文学的一个分支，反应美国文化的主流，中国学者应该利用好自己对中国社会、历史和传统文化的优势，深入研究华裔美国文学。在世界文化交流日益广泛和深入的今天，要想更好地研究华裔美国文学，应该从不同视角和背景下对新兴文化思考和分析。这也为中国文化如何实现向现代化转型提供探索依据和借鉴，为如何让中国本土文学在世界全球化文学更好地生存提供指导意义。
外国文学论文范文第4篇
有助于开发中学生的语言沟通能力
中学语文中外国文学的教学任务就是要充分开发中学生理解与使用语言的沟通能力。文学的本质是语言，优秀的中外国文学著作可以借由语言艺术提升中学生的语言交流与沟通能力，文学教学可以促使中学生吸取文字营养，帮助中学生进一步开发语言沟通能力，更是提升中学生文学素养的有效手段。
有助于发展中学生的逻辑思维能力
中学语文教学的基本任务是每一个中学生都能够接受中外国文学教育。原因是文学教学的目标不单单是培养中学生阅读、欣赏文学著作的素养，更重要的是开发中学生的逻辑思维能力，文学作品教学旨在培养中学生的思维、开发中学生的创造能力与想象能力。文学作品感染人心的重要途径就是形象思维，文学作品可以唤起人心中的想象与联想，从而诱发出人的创造性思维，而思维则是创造力的重要源泉，所以说，文学教育有助于培养中学生的思维创新能力。
加强中学语文中外国文学教学的重要途径
1广泛征引国内外作品，充分教授综合的文学知识
中学语文中外国文学教学具有强烈的综合性，一定的文学知识可以促进中学生加强理性化的认识，也有利于知识的快速掌握。中学语文中的文学题材通常涉及到小说、散文、诗歌、戏剧等多种类型，在文言文与诗词歌赋的教学中，语文老师通过引导中学生记忆文学载体中涉及到的文学知识，促使中学生进一步了解中外国的古代文化，体会中外国文化的博大精深与源远流长。语文老师在议论文、小说等现代化的文学题材中，广泛征引文学作品，充分教授给中学生适当的文学知识，从而促使其了解、接触中外国的社会、文学与历史，正确看待中外国文学内涵。文学教学不可以局限在人物形象的明确与表达手法的感悟方面，还应当充分了解涉及到的社会、历史与现状，并在充分了解中外国文学背景的基础上，区别、明确两者间的差异，从而取其精华、去其糟粕。
2深入挖掘外国文学的作品内涵，有效发挥作品的感染能力
在中学的语文教材中所选的外国课文，具有较浓的文学特征。各类文学作品，不但能给人以具体、形象及生动的感性认识，同时又有着精细、含蓄、凝练，和无穷的思想内容。如果外国文学教育能够达到好的效果，把握到形象教育这一特征，实现以情感人和以文感人，这更能让同学们的思想情操受到熏陶。作为一名语文教师，最重要的是在于对教材的透彻理解，充分挖掘教材中的内容，抓住外国文学作品的特色，做到寓教于文，寓教于趣，使学生觉得学习外国文学更有兴趣，提高教学的质量。语文课有了语文的味道，学生就不会觉得枯燥乏味。文学是形象的东西，是现实生活的再现，学习它在很大程度上依赖于对生活的兴趣，这样就要求必须倾注于感情，使学生在感情上达到共鸣，受到文学的熏陶，在心灵中激起浪花，从而影响他们的智慧、情感、意志、思想、道德和信念。抓住了文学特点，对课文的思想内容和艺术形式挖掘就深，教学才会有深度及新意。另外，在外国文学教学时，需要充分发挥艺术形象的感染力，才能使学生文学中学到一些文采，受到启迪，增强文学素养，受到艺术的熏陶。
3纵向拓展作品深度，积极传扬名著的精神意义
外国文学论文范文第5篇
自古以来，各个国家、各个民族的作家文学和民间文学之间，都有着密切的联系。从文学发展的历史来看，民间文学先于作家文学出现。在作家文学出现之前，民间文学的一些体裁形式，诸如神话、传说、歌谣、故事等已经出现。这些体裁类型的作品已经为作家文学的产生做好了内容、体裁、语言等方面的准备。在作家文学出现之后，民间文学又为作家文学的发展提供了丰富的养料，民间文学成为作家文学创作取之不尽、用之不竭的源泉。中国历史上有不少作家的创作受到民间文学的影响，例如屈原、李白、刘禹锡、鲁迅、郭沫若等。在外国文学中，不少作家也是从民间文学中吸取营养，或吸取其题材内容，或受其创作风格、创作方法的影响，或吸取其语言养分，创作出不少优秀的作品。荷马、维吉尔、埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、莎士比亚、普希金、克雷洛夫、拉封丹、高尔基、泰戈尔等作家，在他们的创作中都深受民间文学的影响。例如，荷马的两大史诗，就是盲诗人荷马根据流传在小亚细亚一带的有关歌颂特洛伊战争中涌现出来的英雄一些神话、传说、歌谣进行整理、修订和改编而成的。从严格意义上来说，荷马史诗只能算是一部民间文学作品。但是，从荷马对作品形成的贡献来看，他把众多的神话、歌谣、传说进行搜集整理，最后按照一定的主题安排情节，剪裁结构，对作品的最终定型起了很大的作用。在某种程度上来看，荷马的两大史诗也可以说是一部作家文学作品。在外国文学中，民间文学对作家文学创作的影响主要有几方面的表现：
（一）在题材和思想内容上的影响
纵观欧美各国的文学创作，不少作家都从民间文学中吸取题材，创作出传世佳作。这类例子可谓不胜枚举。例如，古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的作品，大都取材于希腊神话故事。普希金的《渔夫和金鱼的故事》、安徒生童话、王尔德的《快乐王子》、让•拉封丹的寓言、克雷洛夫的寓言、莎士比亚的戏剧《雅典的泰门》、高尔基的《鹰之歌》《伊则吉尔老婆子》等等，都直接或间接地从民间文学中吸取素材营养。正因为如此，这些作品都充满了浓郁的民间文学色彩。有一些民间文学的题材，历经不少作家的引用、整理、再创作，推陈出新，使民间文学的题材和作品中的人物以另一种面目出现，令人耳目一新。例如，在西方文学中，像唐璜、浮士德这些民间传说中的人物，一经作家之手进入文学创作领域，往往会成为不朽的艺术典型。诗剧《浮士德》是歌德以毕生心血完成的一部杰作，从构思到创作完成，历时六十年之久。作品取材于德国16世纪的民间传说。浮士德是当时一个跑江湖的魔法师，懂得炼金术、星相术、占卜等。他死后，在德国流传许多关于他的传说。1570年开始就已经有人记载这些传说。1587年，德国出版了故事书《约翰•浮士德的一生》，叙述浮士德与魔鬼订立盟约，漫游世界，满足各种欲望，享受各种人间欢乐，最后惨死魔鬼之手的故事。浮士德的形象表现了宗教改革时期资产阶级思想的要求，深受人们欢迎。文艺复兴以来，不断有人用这一传说作为创作题材。歌德在少年时期就看过有关浮士德的木偶戏和故事书。上大学时，有了创作《浮士德》的想法。1773年开始构思，几经中断，几经提笔，创作时间长达六十年，贯穿于歌德的全部写作生涯。《浮士德》以诗剧的形式写成，共分两部。全剧没有首尾连贯的情节，以主人公浮士德的思想发展为线索，写他探索真理的一生。诗剧通过浮士德的一生探索，反映了文艺复兴以来资产阶级进步人士思想探索的历程，也通过他的一生总结了人类发展的历史经验。可以说，民间传说中的浮士德，成就了歌德的不朽巨作《浮士德》。在欧洲文学中，唐璜也是一个传说中的人物。他原本是西班牙民间传说中一个只会追逐女性的好色鬼、登徒子、纨绔子弟、浪荡儿。法国的古典主义喜剧家莫里哀、英国的浪漫主义诗人拜伦都以民间传说中的唐璜作为蓝本，创作出独特的艺术典型。在莫里哀的喜剧《唐璜》（又名《石宴》）中，唐璜是一个贪淫好色的贵族，引诱不少名门闺秀，还要诱骗救了他性命的两个农民的未婚妻。他花天酒地、挥霍无度、寡廉鲜耻，作者借这一人物反映了17世纪法国贵族的经济开始衰落和他们的道德沦丧。拜伦未完成的优秀长篇叙事诗《唐璜》同样也取材于民间传说中的唐璜的故事，被歌德誉为“一部天才无穷的作品”。长诗通过西班牙贵族青年唐璜曲折离奇的冒险故事，展示当时欧洲各国的社会生活和道德风尚。在诗中，唐璜已经不是一个只会追逐女性的花花公子形象，而是一个勇于追求爱情、积极上进、奋发有为的青年。作者赞美了纯洁的爱情和为自由而斗争的英雄气概，抨击统治者的专横、御用文人的无行和商业资本的猖獗，广泛评论了欧洲的社会现象。情节惊险动人，富有吸引力，充满了异国情调。唐璜与的恋情、海上漂流、与少女海甸的田园牧歌式的爱情、海盗劫掠的刀光剑影……离奇惊险，引人入胜。在艺术上也表现得多姿多彩，具有浓厚的浪漫主义色彩。
（二）在艺术形式上的影响
在外国文学中，很多作家学习民间文学，从民间文学的艺术形式中吸取养分，取得了出人意料的艺术效果。例如，在借鉴民间文学的结构形式上，文艺复兴时期意大利的人文主义作家薄伽丘的创作就是一个典型的例子，他的代表作《十日谈》就是模仿了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》的框型结构创作而成的。《一千零一夜》又译作《天方夜谭》，是一部流传甚广的阿拉伯民间故事集，它以浓郁的东方情调和瑰丽的传奇色彩受到人们的喜爱，是世界文学中一颗璀璨的明珠。据阿拉伯原文版统计，全书共有大故事134个，每个大故事又包含若干小故事，组成一个庞大的故事群。这部民间故事集以宰相女儿山鲁佐德给国王山鲁亚尔讲故事作为发端，把大大小小不同主题、不同背景、不相关联的故事组织在一个框架中，构成一个完整的体系。《十日谈》的开端写10个青年男女，为逃避黑死病在乡下住了十几天，每人每天讲一个故事，10天共讲了100个故事（祈祷日不讲故事）。通过这些故事表达了反教会、反禁欲主义的主题。很显然，《十日谈》在结构上效仿了《一千零一夜》，使用框形方式，由一个故事串联出另外一个故事，每十个故事形成一组，由一定的主题来统领。该作品开欧洲近代小说之先河，为不少作家所效仿。英国文艺复兴时期的小说家乔叟也从《十日谈》的框形结构得到启发，写成了《坎特伯雷故事集》，可以说这也是不同国家的作家对《一千零一夜》学习和模仿的连锁效应。在学习民间文学的创作方法上，法国文艺复兴时期的小说家拉伯雷的《巨人传》就运用了民间文学中奇特的想象、夸张的手法。在神话、传说、故事这一类的民间文学作品中，巨人往往就是一种自然力或超自然力的象征，幻想、想象、夸张等都是民间文学惯用的手法。高尔基就曾经指出：“在故事里，人们坐着‘飞毯’在空中飞行，穿着‘千里鞋’走路，用死水和活水向死人洗一下，就会使他复活，一夜之间会把宫殿建好。”［3］《巨人传》中讲到巨人国国王格朗古杰的儿子卡冈都亚从母亲的耳朵里出生后，每天喝一万七千多头牛的奶，穿一万七千多米布做的长袍。体形高大，体魄强健，能文能武，智慧超群。长大游学巴黎，把象征天主教信仰的巴黎圣母院的大钟，取做马铃以为笑乐。为了反击侵略，他随手拔起千年大树作兵器，放一泡马尿淹没无数敌人。作者借助巨人形象，歌颂了新兴的人文主义者反宗教禁欲主义，勇于追求知识，追求理想，追求爱情，具有乐观开朗、开拓进取的时代精神。
（三）在语言上的影响
语言是构成文学作品的首要因素。在外国文学中，不少作家在创作时，都有意识地运用民族民间的语言，例如意大利诗人但丁就提倡用本民族的语言进行创作，文艺复兴时期的小说家薄伽丘的《十日谈》中就用到很多的意大利的俗语、俚语、谚语。丰富多彩的民间文学语言，为各国作家的创作提供了无尽的语言宝藏。法国的拉伯雷在《巨人传》中也大量使用了成语、谚语、格言、俚语、俏皮话、双关语等民间语汇，使其作品词汇生动丰富，可谓前无古人，后无来者。
二、结语
综上所述，随着社会的发展，文化资源越来越丰富，知识也在不断地更新，竞争也越来越激烈，如何利用较短的时间获取更多的知识，是摆在我们面前的一个困惑。在各种快餐文化、网络文化充斥市场的今天，如何使我们的传统教学发挥更大的潜力，加强学科之间、课程之间的合作，整合资源，探索学科之间的渗透性、互补性教学，具有一定的现实意义。他山之石，可以攻玉。通过民间文学和外国文学的相互渗透性教学，让学生不仅认识到外国文学中有丰富多彩的民间文学作品，也深刻领会到民间文学是作家文学的摇篮。任何一个国家的文学，既是民族的，也是世界的。各个国家、各个民族的民间文学，都孕育了各自的作家文学。可以说，在民间文学的沃土上，各国各民族的文学创作都开出了灿烂之花、结下了丰厚的硕果。在教学中，利用民间文学知识对外国文学的作家、作品进行鉴赏和评析，加深对外国文学的理解和认识，可以使两门课程都能够学有所长，相得益彰。
外国文学论文范文第6篇
外国文学课程长期以来负载着多项教育任务，可以概括为下列五大项:1、系统掌握世界文学史主要思潮、流派的发展演变，了解各国著名的作家作品，识记文学知识;2、了解世界各民族的社会历史、文化传统、审美心理;3、提高分析品评作品人物、事件的思维能力;4、通过对作品艺术特色的学习提高写作水平;5、提升学生的人文道德素质，培养学生审美情趣，陶冶道德情操。1、2属于知识目标，3、4属于能力目标，5是情感目标。外国文学学习的内容横跨中西、纵横古今，教学任务可谓艰巨，教师和学生不堪重负。高职院校外国文学课程要办出职业特色，要提高教学质量以满足职业需要，就必须对这些教学任务进行大胆裁减。高职中文专业毕业生主要担任管理、服务领域的文职人员、行政人员、客服人员、销售人员、幼儿教师等职务。毕业生和职场的反馈情况表明，花了大量时间习得的文学史知识对职业工作基本没有用处，外国文学课程定位出现了严重失误。高职学生重点要学习的不是高深广博、系统性强的文学史知识，对于作品的艺术特征、写作特点更不必着重讲解和训练，学生毕业后基本不可能从事文学工作。服务和管理领域要求从业人员除了拥有良好的沟通协调能力、文字处理能力、办事能力，还要拥有良好的人文修养，包括坚定的职业信念、高尚的职业操守，吃苦耐劳、不怕困难的精神，敢为人先、敢于追求的勇气。外国文学的课程应紧扣这一职场对人才的需求确定教学任务。首先要充分发挥文学课程对人的教育感化和培养良好个性、高尚人格的作用。对学生进行正确的价值观、高尚的道德情操、良好的人格和坚韧的意志品质的教育，引导学生正确看待人生，提升学生的人文道德素质，塑造完美个性。其次是要联系生活、社会和人生，通过分析作品提高学生分析问题、解决问题的思考能力和办事能力。
二、优化教学内容，构建注重人文素质培养和思维能力提升的教学体系
(一)详略得当，注重人性与道德激励。外国文学课程隶属于高职院校的人文素质课范畴。在教学中要改变过去拘泥于文学史、过分强调知识传承的功能和知识系统性的倾向，降低理论难度，缩小教学范围。各章概述部分内容压缩课时，重点讲解各文学思潮的基本特征、诞生的政治、经济、历史、文化社会心理原因和文学内部的继承发展性，这是文学史发展的脉络和灵魂，学生必须掌握。非一流的作家可以简单提及其杰出的贡献，不具有鲜明特征的则完全可以一笔带过。重点作家作品，首先需要介绍作家和代表作品中人物的人生奋斗历程和执著的人生追求，展现崇高的社会责任感、道德操守和人格魅力，激发学生崇敬之情，促其奋发向上，树立高尚的人生理想，增强自信心，勇敢面对人生挫折，养成永不服输、永不放弃的精神。至于其他作品不必一一介绍，统归到创作主题下说明即可。把教学的重点放在对人物的品评和联系现实问题上，这部分的训练也可以提高学生的分析能力。
(二)打破学科界限，寓历史、文化、哲学于文学教育中。许多教师在讲外国文学史发展历史和具体作品时，对产生的时代背景总是三言两语交代，这种做法看似体现了文学的独立自主性，节省了教学时间，却得不偿失。要学好文学必须有坚实的历史、文化和哲学功底。文学是历史、文化和哲学的载体之一，历史、文化和哲学是文学产生的背景，三者有着千丝万缕的联系。文学的学习不能同这三者割裂开来，否则文学就成了无源之水，无本之木。如果不了解基督教的基本观念和宗教在西方社会人们心目中的地位，就理解不了但丁《神曲》中人本主义思想和宗教思想的矛盾统一，领会不了处于时代漩涡中的人的复杂矛盾性，也理解不了有些作家浓厚的宗教情怀;如果不了解近现代西方的哲学思想，就理解不了陀思妥耶夫斯基《罪与罚》中善良的拉斯科尔尼柯夫为何会杀人;如果不了解西方社会的道德风俗和婚姻爱情观念，就无法准确评价作品中的人物。
三、利用影视剧扩大学生“阅读量”
不少研究者都主张学生要对文本细读，反对将观看根据原著改编的影视作品作为了解作品内容的主要渠道，认为原著一经拍成电影后，就失去了作品的魅力，存在他人错误解读的可能性，认为要真正了解作品，就必须读原著。这种观点具有一定的道理，但文本细读在高职院校教学中只能是一种蒙上理想面纱的可望而不可即的目标。长期的应试教育导致学生阅读面狭窄，学生在上大学前一般只读过两三部作品，主要集中在描写爱情的《简•爱》、《傲慢与偏见》、描写冒险生涯的《鲁滨逊漂流记》、《格列佛游记》和民间文学《一千零一夜》等作品，基本没有人读过《神曲》、《浮士德》等最能体现西方精神信仰和文化传统的经典作品，甚至有同学在上课前根本没听说过这些书名。这些经典作品一般都是长篇小说，动辄百万字。高职院校学生无论学习热情、意志品质、关注焦点、学习方法，还是思维水平、学习能力、自主意识都不如本科院校的学生。即使进入大学后知道应该读这些作品，也很少有人愿意花费大量时间，有毅力将之从头看到尾，能够大致翻一翻就已难能可贵了。经典作品文本细读在高职教学中无法实现，不能为了这个遥不可及的梦想丢掉了外国文学这整片森林。
对文学作品的认识要经历一个从感性到理性的过程。在教师讲解某部作品前，学生如能先大致了解内容，就容易产生情感上的共鸣，促成认识的生成，更好地理解作品内容，而不是死记硬背某些已经被规范下来的知识。原著改编为电影后，概括了作品情节，抓住作品中最精彩、最重要的部分加以表现，使观众在较短的时间内了解作品的主要内容和人物形象，便于把握作品精髓。除了个别的电影在细节上有违原著的地方，基本上还是都能忠实于原著的。外国文学教学不能因噎废食，要充分发挥影视剧的作用，鼓励学生多看。对于那些没有或者无法通过电影表现出来的重要内容，教师要在学生观看后加以补充，对于有违原著的地方要加以更正。著名教育家王荣生提出，当前最迫切的工作是应将突破口由对教学法的依赖转到对语文课程与教学内容研制的注重上。关于外国文学教学的研究也要体现上述的转变，高职院校的教师在探讨“怎样教”的问题时，应结合本校“为什么教”“教什么”来确定。
外国文学论文范文第7篇
针对外国文学课程所具有的人文性特点及教学内容时间跨度大、涉及范围广、名家名作多的特点，在课堂教学设计中，应由以往“教材—教师—课堂”为核心的封闭型教学向“导学—研读—讨论—延展”四环互动型课堂教学模式转变，注重教学内容的应用性，培养学生的专业素养和学习能力。同时，在课堂教学各个环节充分发挥学生的主体作用，丰富教学手段，从而提高教学的有效性，培养学生的自学能力，促使学生在主动参与、互动学习中取得进步，提高学习效率。具体教学程序设计如下：
（一）导学环节
教师对教学内容进行整体精选和优化，切实突出教学内容的重点、难点。教师要精心设计“导学指南”，让学生课前搜集整理学习资料，梳理文学背景、作家生平等，学生通过消化教材或查阅资料来完成学习任务，与教师互动参与学习过程。课上先由教师对新课内容进行概述，然后由学生根据教师上一节课布置的“导学指南”，将自己从图书馆或网络搜索到的预习资料与同学分享，依次自由发言。教师一边引导，一边在黑板上记下一些主要观点，最后教师和学生一起归纳总结。比如，讲授莎士比亚的生平与创作，可以提前布置学生课前搜集一些有关莎士比亚生平及其作品相关的资料，特别提醒学生关注学术界有关莎士比亚著作权争论的内容，激发学生对莎士比亚创作背景的研究兴趣，也有助于学生对其作品的深入探究。再如，讲授高尔基的《童年》《在人间》《我的大学》人生三部曲，教师要布置学生在课前搜集高尔基生平的相关资料，在课上进行交流补充，了解他成长历程中的辛酸经历，从而深刻体会作品的自传性特点。
（二）研读环节
教师引导学生联系作家、作品的时代背景，深入分析经典作品的经典片段，学生通过与文本之间的互动，提炼自己的阅读感悟。在导学环节的基础上，教师引导学生分析作品文本，可以运用多媒体手段，展示作品文本经典片段，结合学生课前对作品的整体阅读感悟，应注重对人物性格、人物心理、作者的叙事手法、创作倾向等方面的分析，启发学生品味、欣赏。在品读文本的基础上，教师还可以利用多媒体设备播放由作品改编的影视片段，更加形象地展现人物的性格，激发学生的阅读兴趣。当然，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于同一部作品，由于学生的生活经验和鉴赏能力各不相同，他们的阅读感悟也千差万别，教师要善于引导学生多角度地去品读人物和情节，鼓励学生提出自己独特的、真实的阅读感悟。例如，引导学生阅读莎士比亚经典剧本《罗密欧与朱丽叶》时，可以选取男女主人公“阳台对白”及“墓室倾诉”两个片段的剧本文本，用多媒体课件进行展示，为了配合分析，还可以放映相关的电影片段。让学生细细品味莎士比亚剧本中的语言特色，通过文本分析，让学生感悟剧中人物的性格及心理，并进一步引导学生理解、把握莎士比亚早期戏剧创作的特色。再如，在研读艾米莉•勃朗特的小说《呼啸山庄》时，教师可以播放作品改编电影的开头片段，形象地再现小说扣人心弦的开端，从而使学生体会到该小说“倒叙与插叙相结合”及“旁观者叙述”的独特叙事手法的妙处。
（三）讨论环节
在引导学生研读作品的基础上，采取大课讨论与分组讨论相结合的方式，让学生充分发表自己的观点。教师布置一些有针对性的问题和学生感兴趣的问题进行讨论，在讨论的基础上教师给以点评，形成“师生互动”；此外，学生在课堂上分小组交流阅读体会，促进同学之间的“生生互动”，学生在互动学习中取得进步。课堂讨论环节的有效实施，是解决学生思维僵化、教师教学模式单一的有效途径，可以充分发展学生个性，让学生在自由的讨论中，大胆发言、大胆质疑，从而突破教材及传统观点的束缚，尝试从不同的视角来解析作品，深化对作品内容的理解。当然，讨论环节不能流于形式，师生都要做好充分的准备，教师要认真选择论题，周密安排讨论环节，要做到突出重点，有的放矢。教师最好在课前就告知学生有关的阅读要求和讨论话题，给学生充分的准备时间。在课上，还要注意结合学生在研读环节的表现，随机应变地调整讨论内容。在讨论中，教师还可以引导学生运用文艺理论课程所学的相关理论解读作品，各抒己见，使学生的创造力得以发挥，理论指导实践的能力也得到提高。在学生阅读文本的基础上，引导学生之间进行讨论，这样可以摆脱统一认识与标准化评价的束缚，让每位学生都能获得思考的乐趣，在学习过程中能充分享受平等与自由的愉悦氛围。讨论结束后，各小组派一名代表发言，总结本小组的讨论成果，在全班进行交流。最后，在学生讨论交流观点的基础上，由教师去粗取精，总结提高。例如学习列夫•托尔斯泰的代表作《安娜•卡列尼娜》时，教师可以先摆出学术界对安娜丈夫卡列宁这一“官僚机器”全面否定的评价，再引导学生通过自己的阅读，找出作品中描写这个人物值得同情一面的片段，引导学生注意避免单一化地评价人物，学会对人物进行全面的认识和评价，也能让学生收获到自己的研究乐趣。
（四）延展环节
围绕课堂所学内容进行拓展延伸，推介相关作品和学习资料，让学生课后进一步研读和学习，并通过网络等媒介继续与教师互动，将课堂学习内容延伸到课后。教师根据学生在研读与讨论环节的表现情况，因势利导，激发兴趣，调动学生的联想和思考，引导学生结合课上所学的外国文学作品，通过拓展延伸阅读，加强对作品的意义和价值的认识和理解。在这一教学环节中，教师要立足于课上的作品分析，围绕主题、作家和作品，推介相关主题的作品供学生课后阅读，提高课外阅读的感知能力，同时，也让学生借助课后延伸的阅读，加强对课内知识的感知。另外，我们在教学中还要强化学生比较分析能力及发散思维能力的培养，引导学生善于将中外文学作品进行多角度的比较，以探究中外作品中人物形象所反映的人性共同点与差异性，加强对外国文学作品主题与人物形象的理解。例如，为加强学生对《罗密欧与朱丽叶》主题的理解，感悟男女主人公为追求爱情婚姻自由而表现出的抗争意识，可以引导学生联系相似主题的中外文学作品，作专项比较阅读，如《红楼梦》中的宝黛爱情悲剧、《孔雀东南飞》中刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧等。在学习巴尔扎克的小说《欧也妮•葛朗台》时，可以将老葛朗台这一吝啬鬼形象与“世界四大吝啬鬼”中其他三个人物的吝啬性格特点作比较（《威尼斯商人》中的夏洛克、《悭吝人》中的阿巴贡、《死魂灵》中的泼留希金），同时还可以引导学生进一步拓展，将中外吝啬鬼形象作比较。如将老葛朗台与中国清代小说《儒林外史》中的严监生这一吝啬鬼形象作比较。此外，还可以在课后组织学生将感兴趣的文学作品进行改编，组织课堂剧表演或朗诵诗会，有意识地培育学生的文学素养，培养学生文学的审美情感，使学生接受独特的情趣熏陶，提高其人文素质。
二、结语
在外国文学课堂运用“导学—研读—讨论—延展”四环互动型教学模式，可以使课堂教学变得富有生机和意趣，在课堂上实现了“师生互动”“生生互动”，能充分调动学生对外国文学课程的学习主动性和学习兴趣，使学生真正参与到课堂教学中来，在互动的课堂教学过程中拓展阅读视野，提高对外国作家创作特色的认识以及对外国经典作品的感悟。同时，运用本教学模式还有利于学生创新能力的培养，强化他们的学习效果，有助于激活学生的思维和创造力，培养他们发现问题、分析问题和解决问题的能力，从而使学生的综合素质得到提高，进一步激发他们对外国文学的学习热情，提升外国文学课堂教学质量。总之，“四环互动型”教学模式的运用对我国高校外国文学课堂教学改革有一定的参考意义和实践价值。
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