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高中选修《李凭箜篌引》优秀教案

时间：2024-07-27 10:41:37 32

高中选修《李凭箜篌引》优秀教案8篇

　　作为一名优秀的教育工作者，时常需要用到教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案要怎么写呢？下面是小编帮大家整理的高中选修《李凭箜篌引》优秀教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　高中选修《李凭箜篌引》优秀教案 1

　　(一)导语

　　诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。

　　(二)作者介绍

　　李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

　　李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出―种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　　传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

　　(三)朗读

　　略

　　(四)鉴赏诗歌

　　1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么?

　　时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)

　　地点：中国晚唐(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)

　　乐器：箜篌(“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。)

　　演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)

　　2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态(讨论)

　　(1)江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪，为舜的去世而悲痛欲绝。

　　(2)素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　　(3)紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。

　　(4)女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜

　　(5)神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

　　(6)老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃，翩翩起舞。

　　(7)吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠，倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

　　(8)寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

　　(9)云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

　　(10)十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

　　3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可以体会到李凭的`箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢?

　　侧面烘托。在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人，如闻其声。这种侧面描写的手法，很容易使人联想到汉乐府诗歌《陌上桑》里写罗敷那一段，不是直接描绘罗敷的美丽，而是借助“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。”通过路人对罗敷的欣赏，达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔，让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听，与《陌上桑》可谓有异曲同工之妙

　　4、衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢?

　　昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨，像是带露荷花在哭泣

　　香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐，像是盛开的兰花在微笑

　　5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦

　　6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子(白居易的《琵琶行》)

　　让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写――

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

　　幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

　　思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点?

　　大弦嘈嘈如急雨――繁密的声势；小弦切切如私语――轻幽的音韵；

　　大珠小珠落玉盘――清脆而和谐；间关萤语花底滑――悠扬而明快；

　　幽咽泉流冰下难――低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进――突发而激烈；

　　铁骑突出刀枪鸣――清脆而尖锐；四弦一声如裂帛――刚劲而激越。

　　(五)比较鉴赏：

　　阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

　　(1)在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

　　(2)风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

　　《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

　　(六)作业：

　　背诵《李凭箜篌引》

　　高中选修《李凭箜篌引》优秀教案 2

　　教学目的：

　　1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

　　2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

　　教学重点难点：

　　1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

　　2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

　　教学课时：

　　2课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、对优美音乐的描写与赞叹――

　　余音绕梁，三日不绝。

　　声震林木，响遏行云。

　　瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。

　　座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。

　　2、听《东风破》片断，谈谈听周杰伦歌曲的感受。

　　3、感受：

　　①、清瘦的旋音任倦鸟欢鸣，任海水起伏快意的心浪，任飞云驻足。

　　②、《东风破》一首歌像淙淙的清泉冲洗着人的心灵，叫人想起东风吹过的阵阵清凉。独特的曲调让我们深情怀古，带领我们从篱笆外的古道走过，重现荒烟弥漫的.岁月，以及情人离别时难舍难分的情景。

　　4、板书课题：

　　二、作者简介

　　李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。父名晋肃，因避父讳(晋、进同音)，终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。

　　中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，形成了凄艳诡谲的诗风，表现出幽奇神秘的意境。

　　三、写作背景

　　此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”

　　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

　　四、吟咏诗韵

　　1、播放朗读带。

　　2、学生自由诵读。

　　3、学生齐读。

　　五、整体感知

　　全诗可以分为三个段落。

　　第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　写音乐开场。

　　第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　写音乐流程。

　　第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　写音乐效果。

　　六、体味鉴赏

　　1、鉴赏第一段：

　　①起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

　　“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。既点明了演奏时间，又写出了演奏环境。

　　“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　　②“空山凝云颓不流”紧承上句，写音乐效果，空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足，忘记了流动。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　那么，到底是一种什么样的音乐如此震撼人呢?

　　③“江娥啼竹素女愁”巧妙地点出了音乐表情：“愁”。如长堤决口的高潮过去之后，幽怨低回的情绪延展开来，仿佛湘夫人对竹挥泪，为舜的去世而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面。

　　此时，音乐的节奏中才有了一个小小的间歇。

　　④诗人趁此机会交代了演奏者的情况：原来是李凭在国都长安城弹奏箜篌。用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

　　⑤前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　2、鉴赏第二段：

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”，直接描写音乐的音色和表情。

　　高中选修《李凭箜篌引》优秀教案 3

　　三维目标：

　　1、感受音乐，把音乐和形象结合起来。

　　2、鉴赏诗歌是如何表现音乐之美的，了解诗歌的浪漫主义风格。

　　3、分析比较本诗和《琵琶行》描摹音乐的区别。

　　教学设计：

　　一、听音乐，谈感受。

　　1、播放《春江花月夜》、《运动员进行曲》、《二泉映月》，问：这几首曲子分别给你怎样的感受?如果让你以这几首音乐为背景音乐，你会想到什么样的场景?

　　(1)、播放《运动员进行曲》，教师台词：“下面有请获奖者上台领奖”

　　(2)、播放《二泉映月》，教师台词：“小强，你死的好惨啊!”

　　2、总结明确：音乐和形象密切联系，而且互通，音乐和形象一致，则会和形象相得益彰。反之，会是什么情况呢?(将刚才的音乐和台词交叉搭配，产生令人捧腹的效果)

　　3、提问：如何将听觉的音乐转化为视觉的形象?我们以前在《琵琶行》中已经对此有了了解。

　　4、复习《琵琶行》中的相关语句。(学生集体背诵“忽闻水上琵琶声”至“唯见江心秋月白”一段)导入：今天我们要学的.《李凭箜篌引》也是这样的一首诗歌。(板书诗题)

　　二、朗读，分析研讨。

　　1、释题

　　李凭：元和年间著名的宫廷乐师，善弹箜篌。箜篌：古代的一种弦乐。引：诗歌体裁

　　2、配乐朗读(教师范读，学生自由读，个别读)

　　3、思考讨论：诗歌是如何描绘声音的?

　　明确：

　　(1)、从描写角度看：正面描写和侧面描写

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句属正面描写，“吴丝蜀桐张高秋”和“李凭中国弹箜篌”两句交代了人物、时间、地点、事件和乐器特点，其余均属侧面描写音乐。

　　(2)、从修辞角度看：通感和夸张

　　通感：“芙蓉泣露”(乐声惨淡)

　　夸张：“空山凝云颓不流”、“动紫皇”、“石破天惊”等。

　　(3)、从内容风格：浪漫主义，通过深神话表现音乐世界，听到音乐就如同恍到仙境，更显音乐之神奇和感染力。

　　4、难点讨论：“老鱼跳波瘦蛟舞”一句，为什么选取并不漂亮的物来入诗?

　　明确：老鱼、瘦蛟本已年迈体弱，应在水下静养，可听到乐音，竟跳出水面，翩翩起舞，音乐之感召力更加突出。

　　三、分析比较。

　　比较本诗和《琵琶行》在表现音乐上的区别

　　学生讨论后明确：

　　从描写角度看，《琵琶行》多为对音乐的正面描写，而《李凭箜篌引》多为侧面描写。

　　从内容看，《李凭箜篌引》为纯描摹声音，而《琵琶行》在描摹声音时也在叙事和抒情，风格感伤。

　　四、再读诗歌，背诵诗歌，体会意境。

　　高中选修《李凭箜篌引》优秀教案 4

　　学习目标

　　1、反复诵读，有感情地朗读课文。

　　2、通过诵读，赏析诗的内容和侧面烘托的写作手法。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　同学们，你们有身临其境地听过一场音乐演奏会吗？今天，我们跟随李贺梦回唐朝聆听一场演奏会。这是怎样的一场演奏会呢，演奏者又是谁呢？让我们一起走进李贺的《李凭箜篌引》来寻找答案。

　　二、演奏前――准字音，找信息

　　1、齐读全诗，读准字音

　　2、速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、演奏的乐器、演奏的时间、演奏的地点。

　　演奏者：李凭乐器：箜篌时间：高秋地点：中国（国都长安）

　　三、演奏中――文本赏析

　　1、结合注释自读全诗，找出诗中直接描写李凭音乐的句子，并说说写出了音乐什么特点？

　　昆山玉碎凤凰叫――清脆和缓

　　芙蓉泣露香兰笑――惨淡清丽

　　朗读指导：昆山玉碎――读出气势、语调高昂、语速较快、重读“碎”；

　　凤凰叫――声调轻柔，语速较慢；

　　芙蓉泣露――语调低沉，语速较慢；香兰笑――读出欢快的感觉，重读“笑”

　　2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？

　　浮云江娥素女紫皇五色石神妪老鱼瘦蛟吴质玉兔

　　3、这些听众听李凭演奏时有何反应？（可选取你喜欢的一两个听众来讨论）天空浮云――停步聆听

　　江娥素女――愁啼哀思

　　至上紫皇――扣动心弦

　　补天女娲――听得入迷惊天地，泣鬼神

　　山中神妪――折服请教

　　老鱼瘦蛟――跳跃起舞

　　伐树吴刚――通宵不眠

　　月宫玉兔――如醉如痴

　　朗读指导：

　　天空浮云――停步聆听

　　朗读指导：空山凝云―语速稍快，声调高昂；颓不流――语速稍慢，读出沉醉感江娥素女――愁啼哀思

　　朗读指导:语速稍慢，语调低沉

　　补天彩石――石破天震

　　朗读指导：重读“破、惊”，读出山崩地裂之感

　　老鱼瘦蛟――跳跃起舞李凭箜篌引教案设计

　　朗读指导：语速稍快，重读“跳、舞”

　　四、演奏后――明手法

　　李凭的箜篌演奏的确具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魔力，那么作者主要运用了什么手法来描摹音乐的呢？

　　侧面烘托：即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象

　　五、小结：诗人李贺通过写听众们的反应，烘托了李凭箜篌乐曲“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力及其弹奏技艺的高超。

　　六、课堂检测

　　1、对《李凭箜篌引》内容及手法理解错误的一项是（D）

　　A、主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来烘托音乐本身，赞美了李凭的精湛技艺。

　　B、诗歌意象驳杂，诗人又通过“啼、愁、泣、冷、寒”等表消极的词汇来渲染悲伤清冷的气氛。

　　C、诗歌想象奇特，形象鲜明，色彩瑰丽，艺术感染力很强，充满浪漫主义色彩。

　　D、诗歌主要采用比喻的`手法正面描写箜篌的声音，突出了音乐强烈动人心魄的艺术力量。

　　2、阅读下文，思考该文段运用了什么手法来写罗敷的美貌？并加以分析。

　　陌上桑（汉乐府）

　　行者见罗敷，下担捋髭须。

　　少年见罗敷，脱帽著头。

　　耕者忘其犁，锄者忘其锄。

　　来归相怨怒，但坐观罗敷。

　　手法：侧面描写

　　分析：通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时惊叹、赞赏、痴迷等反应来突出罗敷的美貌。

　　七、探究：课后作业

　　在这首诗中，诗人李贺仅仅是想赞美李凭箜篌演奏的不同凡响和演奏技艺的高超？有人说在“惊天地，泣鬼神”的音乐背后隐藏着诗人坎坷的人生遭际。谈谈你的看法？

　　高中选修《李凭箜篌引》优秀教案 5

　　一、教学目标：

　　1、学生诵读诗歌，把握诗歌的情感基调，感受诗歌怪异的意象之美。

　　2、揣摩诗歌，通过比较鉴赏诗歌的艺术表现手法。

　　3、介绍诗人李贺及时代背景，进一步体会诗歌的风格特色。

　　二、教学重、难点：

　　1、让学生深入阅读文本，体悟本诗意象的丰富。（重点）

　　2、揣摩诗歌的语言，比较描写音乐的同类诗歌，鉴赏李贺诗歌的独特的艺术手法。（难点）

　　三、教学方法：

　　点拨法

　　四、教学时数：

　　一教时

　　五、教学设想：

　　李贺的诗独具一格，浪漫而又凄冷诡谲，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隐的缠绵朦胧，李贺的一生短暂而又才华横溢，怀才不遇的哀怨和永不言弃的执着构成了他的诗外冷内热的矛盾和怪异，在失望中仍有一丝追求和期盼，所以冷而艳，凄而不绝，驱赶自然风物，神仙鬼怪，变化多端，丰盈美丽，但让涉世不深，读诗不多的中学生来读本诗，他们难以理解本诗的妙处；但这篇诗歌又是选修教材的内容，学生有了必修教材的基础奠基，可适当拔高，为此我们由字词入手，从想象探奥，运用比较的方法，选择苏轼、白居易等写音乐的诗文，区别和整理李贺此篇的意象的独特的美，手法的怪异新颖之处，进一步通过李贺的生平、时代的交代和其它的诗歌的介绍，体悟诗歌的情感美。

　　六、教学过程：

　　1、导入新课

　　“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”这是什么人得到如此的礼遇，如此高规格的接待？他既不是外国首脑，也不是巨商富贾，他只不过是一位艺术家，演奏家。他是谁？他是哪国人？――他就是唐朝的李凭。

　　李凭是梨园子弟，因善弹箜篌名噪一时，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年，他的'精湛技艺，受到了当时的人们甚至皇帝的欢迎，李贺一次听了他的演奏后也深深被他打动，写下了一首赞美诗献给他，名字叫《李凭箜篌引》（板书）

　　【PPT1展示“箜篌”的图片，让学生直观感受这一乐器】

　　2、让学生初步感知诗歌的内容，包括节奏、音韵。

　　①背诵（朗读）这首诗，教师在学生感悟的基础上点拨此诗的形式：歌行体、七言古诗；用韵（句句用韵，四次换韵），节奏较快。

　　②诗意解说，请学生用自己的语言解说这首诗的诗意。教师点拨这首诗的情感基调：

　　a、诗歌的情感基调等同于音乐的情感基调。

　　b、主色调时凄怆激昂，但其间也有哀婉柔和的情绪，甚至还有稍纵即逝的欢快情绪。

　　3、学生提问，教师释疑。

　　学生课前预习本诗，遇到不懂的地方，请小组长事先统计，然后请各组代表展示问题，教师随机点拨，也可以请学生回答解决，对于普遍的教学重难点，可以留待下一环节解决。

　　4、比较阅读：

　　①先由学生回忆学过的描写音乐的课文，如苏轼的《赤壁赋》的片段，体会音乐描写的方法。

　　【PPT2显示苏轼的《赤壁赋》片段）（方法：比喻、直接描写+间接描写）

　　②出示音乐描写对比表，让学生完成填空。

　　【PPT3出示音乐描写的对比表格】

　　③出示意象呈现方式对比表。

　　【PPT4意象的不同呈现方式】

　　皆摹写声音至文，然韩足以惊人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。

　　清人方扶南：“李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》

　　5、教师设计主问题：这首诗美在何处？（学生讨论解答，教师启发，教师小结）

　　a、意象美――非人间

　　b、艺术美――想象奇特和用字奇特

　　【PPT5展示李贺的《秋来》、PPT6展示李贺的《罗浮山人与葛篇》和PPT7展示《李凭箜篌引》部分诗句】

　　c、情感美――矛盾

　　（教师通过相关材料点拨探究诗人的情感）

　　一个苦闷的诗人

　　李贺字长吉，唐宗室郑王之后，他的父亲李晋肃在边疆当过一名小官，还曾做过陕县令，可见他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家讳科考无名，是皇族却沦落下僚，贫病交加，怀才不遇，对现实社会心如死灰，对失意人生满怀悲慨，故刻意创作，志在业诗传后。

　　高中选修《李凭箜篌引》优秀教案 6

　　课前预习：

　　1.读熟诗歌。

　　2.收集相关的文学常识。

　　相关课程标准：

　　“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”

　　教学目标：

　　1.有感情地朗读课文。

　　2.赏析诗的内容和艺术特色。

　　3.比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。

　　评价任务：

　　1.通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

　　2.用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。

　　3.通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

　　4.通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。

　　5.用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

　　二、自主学习

　　1、收集关于作者的资料。

　　李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。

　　其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境。故后人称其为“诗鬼”。

　　2、了解作者李凭。

　　李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

　　3、认识“行”这种文体。

　　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　4、了解箜篌这种乐器

　　“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有23根弦。

　　三、读一读，赏箜篌曲之美。

　　1、提生朗读，了解预习情况。纠错。

　　2、聆听录音，感受朗读的魅力，学一学。

　　3、自由朗读，体会诗歌朗读的乐趣。

　　4、风采展示，比一比，谁的朗读最精彩：各小组推选一名学生参赛。

　　四、交流研讨。

　　（一）、说一说，感意境之美。

　　1、要求：选取你喜欢的诗句，用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境。

　　（本题设计意图：李贺的诗是很难懂的，通过这种方式，帮助学生理解诗意。）

　　明确：

　　例如：我喜欢“芙蓉泣露香兰笑”

　　这句诗的'意境是：那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子――那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。

　　2、学生各抒己见后，总结：

　　一曲箜篌曲，时而像芙蓉泣露，时而如香兰欢笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以温暖人间百姓，可以感动天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女娲，陶醉了神妪，陶醉了老鱼，陶醉了瘦蛟，陶醉了吴刚，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千载，至今依然弹奏在我们的心上。那么，作者是如何做到“惊天地泣鬼神”的呢？

　　（二）、议一议，明手法之妙。

　　诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？

　　明确：

　　a.侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　　b.运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　　c.运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。

　　（三）、比一比，解同中之异。

　　白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是“摹写声音之至文”，这两首诗描写音乐的手法有何不同？

　　明确：

　　白居易的《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，是直接描写，只有“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐本身着墨不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写音乐，其余全为侧面烘托手法。

　　五、学一学，写乐曲之美。

　　听笛子独奏《赛马》，请大家试着用学过的手法把这段乐曲表现出来。

　　六、各抒己见，盘点收获。

　　七、布置作业：

　　1、默写诗句。

　　2、把课上描摹声音的语段整理成篇。

　　板书设计：

　　教学反思：

　　1、本节课紧扣目标设计，“读熟诗句―理解诗意―分析写法―比较阅读”各环节循序渐进，完成比较顺利。其中“拓展延伸”环节，学生听到《赛马》全都活跃起来，写作手法的运用恰到好处，这让我很惊喜。

　　2、不足：因为时间关系，留给学生思考的时间有些少了。

　　高中选修《李凭箜篌引》优秀教案 7

　　教学目标：

　　1、了解作者生平及创作情况。

　　2、赏析该诗的内容和艺术特色。

　　教学重点：

　　赏析该诗的内容和艺术特色。

　　授课时数：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、了解作者：

　　李贺(790―816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，―生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出―种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　　一、阅读全诗详析诗歌内容：

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的.形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

　　听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

　　这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

　　整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

　　二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

　　在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

　　二、赏析该诗：

　　简析：

　　“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。

　　五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。

　　第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。