人物形象设计论文范文第1篇
造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。
二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果
该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。
三、结语
《怜香伴》剧目演出，可以说是古典文化和时尚艺术的碰撞，这次创新让昆曲呈现出新时代的时尚风采。改革追求的根本是将昆曲这种艺术形式在继承传统的基础上有所发展，走向现代，让现代的观众能够接受古典艺术。该剧目人物形象设计的创新是配合经典的昆曲唯美唱腔、表演、故事情节将整体感推向一个极致。从戏曲和时尚结合到一种文化的高度来说，才是真正地帮助中国传统戏曲做宣传，增加它的影响力，使这种世界人类非物质文化遗产被更多人熟知，也能更好地保护延续下去。
人物形象设计论文范文第2篇
（一）平面构成的运用
平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先，点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化，是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果，时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计，使人感觉变化的艺术效果，增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式，进而产生了节奏美和渐变感；其次，线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中，直线往往给人一种力量的美感，简单明了，直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式，来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多，流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外，还可以通过发型线条的粗细变化，来表现造型的刚劲与柔弱；最后，面的运用。在发型设计时，造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计，这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人，温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计，该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式，来体现角色的柔美、迷人。
（二）立体构成的运用
立体构成主要是把点、线、面、体进行组合，构成新的立体形态，它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现，与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型，运用立体空间的构成方法，结合发型的结构和轮廓变化，形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计，设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点，完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀，形成了空间层次分明，富有节奏感的发式造型。
二、构成在化妆设计中的运用
（一）平面构成的运用
在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势，尤其是线的运用更为广泛。首先，是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质，使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时，就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造，从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉，较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉；其次，是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中，用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面，给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时，会使妆容更具时尚感、性格感。
（二）色彩构成的运用
色彩是形象设计的重要元素之一，它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官，传入大脑后，经过思维，使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪，体现人的性格。在形象设计中，艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计，就运用了冷灰色调的眼影色彩，来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。
（三）立体构成的运用
立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时，要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计，如堆砌、拼接等方法。
三、构成在服装设计中的运用
服装设计是科学技术和艺术的结合体，是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大，因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握，都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。
（一）平面构成的运用
作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成，图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中，无论是结构线、装饰线的设计，还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式，来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型，就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。
（二）色彩构成的运用
人物形象中的服装除了款式以外，色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成，更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合，传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计，倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调，来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成，推动影片的情绪。
（三）立体构成的运用
立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用，如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法，都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式，使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现，如堆砌、拼接等方法。
四、构成对人物造型的影响
充分掌握构成设计的规律，通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用，塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展，构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用，具有很强的表现力，对构成设计的深入学习，利于把握人物形象的创作方式，使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。
五、结论
构成设计是人物形象设计专业的基础课程，如何将基础课程的知识运用到专业中去，是我们值得探索的课题。构成的设计元素与形象设计之间有着承前启后的关系，它是造型设计的基础，是设计发展的过程。无论是从发型设计上、化妆设计上，还是服装设计上，都具有很强的应用性，在设计元素成熟后通过各种造型材料把设计的最终效果体现出来。所以形象设计应充分利用构成的设计元素，设计出更多具有艺术美感的人物形象。
人物形象设计论文范文第3篇
（1）人物形象创意的独创特点。
在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。
（2）人物形象创意的实效功能。
除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。
二、人物形象设计对于广告创意的表现作用
由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。
1.人物形象的表现力和广告的审美性
在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。
2.人物形象的个性化和典型性
除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。
3.人物形象的情感性表达作用
广告人物形象的表现力、审美性、个性化、典型性更多的是对于广告人物形象外在形式的要求，而人物形象的情感性要求却是人物形象最为动人的部分。对于受众来说，“情感”是广告中最动人的要素。在设计中，突出人物的情感性能获得很好的效果，如某个电磁炉广告，开始是主人公小的时候，母亲用简陋的农村炉火为他做饭，接下来是主人公长大后，要为妈妈选择一种最为方便的煮饭器具，接着推出某某电磁炉的广告词。这个广告会使观看广告的人在广告的播放的瞬间回忆自己的母亲，感受人世间最为醇厚的母爱。这种广告从消费者的感情入手，能取得意想不到的动人效果。人物形象在所有广告形象中的优势就是人物形象长于对情感、温情的表现。人物形象是写实的存在，可以把抽象的“人的感情”淋漓尽致的表达。情感是沟通广告产品和受众的最为便捷的渠道。
人物形象设计论文范文第4篇
与真人电影更为倾向客观而真实地反映人物形象的外观、比例和特征等不同，动画人物形象并非不追求真实和原型，而是会对形象进行一定的变异与虚构，在保留原有形象的一些特征之外，根据人的想象加入其他元素，让人物展现出于现实中的人物形象不一样的地方。一来是能够更好地吸引观众的注意，二来是能凸显出动画的虚构性，为整部影片增添审美情趣。例如对瞳孔的放大。在《大圣归来》中，令观众感到较为小巧可爱的角色主要有三个，即土地公公、傻丫头以及主人公江流儿。而后两者出现的次数较多。从心理学的角度来看，当人物的瞳孔大于平均值时，这张脸会被认为是更美的。江流儿与傻丫头作为儿童，本身眼睛所占全脸的比例就要高于成人，因此他们的瞳孔均被放大了，以凸显人物的天真可爱。而从动画的角度来看，眼睛是人物心灵的窗户，动画由于受技术所限，本身已经牺牲了一部分人物微表情传情达意的功能，放大后的瞳孔能够更为明晰地表示出人物细腻而复杂的情感。如江流儿在初次认识齐天大圣孙悟空时激动的眼神，就是依靠瞳孔中的眼波流转来表现的，而江流儿在被山妖追赶时的惊恐也是凭借瞳孔的收缩来传达给观众的。同时，明亮的大眼也从一个侧面表达了江流儿这一角色的开朗、活泼以及坚强而纯净的内心。除却静态形象之外，《大圣归来》中对人物的动态造型设计也用了夸张的元素，如在孙悟空变身之际，坚硬的磐石化为了他的盔甲，背后延展开一条烈火熊熊的披风等，既用外在形象的改变表达了孙悟空法力的回归，同时也渲染了他在江流儿死后的极度愤怒之情。
二、《大圣归来》人物形象设计的符号化
在绝大多数的动画片中，都会对一些形象进行几何化与概念化的简略，使得原本复杂的形象变得简洁、抽象而明快，基本上相当于简单的符号。如《大圣归来》中的混沌所设下的黑店中的老板娘，老板娘的发型由简单的环形与曲线组成，显然是对《天书奇谭》中的狐狸精形象的一种模仿。环形发髻是对唐型的一种还原，作为一个乡野小店的主人，又值大多数人都在休息的夜间，老板娘显然也不可能拥有过于复杂的发型和头饰。而两绺卷曲的下垂头发在没有烫发技术的古代是很难出现的，这里则体现的是老板娘的妖冶艳丽，能够猪八戒的一面，对于中国观众而言，中长发的大波浪卷并非出自中国传统审美标准，而是西风东渐的产物，西式烫发一度被认为是时髦华贵、妆容浓艳的象征。从整体角色群给人的观感上来看，老板娘作为一个配角，她的形象设计并不复杂，与其他人物的形象是较为统一的，这一点相较于1999年上海美术制片厂的《宝莲灯》而言就是一个进步(《宝莲灯》中的配角孙悟空与土地公公的形象设计稍显复杂，且由于过于强调对配音演员原型的还原，人物与人物之间的形象缺乏一定的关联性)。同时，动画片中还有一些重复出现的意象，也构成了影片的符号，对观众起到了一种过目不忘的效果。人物的“手”在影片之中是一个十分重要的符号，影片中最大的反面人物混沌的手、孙悟空的手和江流儿的手都被特别强调。混沌的手代表着杀戮，而孙悟空在变身之后，电影用特写对准孙悟空的五指，跟随这只手从耳朵之中抽出金光闪闪的、重13600斤的如意金箍棒，凭借这把武器，孙悟空的手便可以在起落之间令天地改色。无论是混沌的手，还是孙悟空的手，都代表了一种暴力。而电影所强调的是另外两种手，这两种手都彻底地改变了主人公孙悟空的命运。首先是如来佛祖的手，将孙悟空镇压在五行山下剥夺了他长达500年的自由;而当孙悟空为自己的无力而倍感痛苦、沉入冰凉彻骨的深海之中时，江流儿怯弱地将他小小的手掌贴在冰面，正是这一只温暖的小手像一道光般驱散了黑暗，将孙悟空积攒了多年的冷酷驱散，从此真正驯服了这只顽猴。而在江流儿被压在山石之中垂死之际，电影中安排的是孙悟空的大手握住了江流儿无力的小手。《大圣归来》希望通过对手的强调来暗示孙悟空真正挣脱佛祖的枷锁并不是依靠打破佛祖对他的封印，而是依靠他对江流儿这种正义感的认同，当他与江流儿的手接触的一刹那，他真正实现了精神上的蜕变，能够继承江流儿的遗愿与包括混沌在内的邪恶战斗到底，这才是“大圣归来”的题中之义。
三、《大圣归来》人物形象设计的萌化
随着动画(A)、漫画(C)、游戏(G)这三个略有区别又有联系的行业之间不断地进行融合与彼此影响，产生了一种又被称为“ACG文化”的动漫文化，并且这种文化迅速普及到了多个国家之中。ACG文化中有较为独特的行为方式与语言习惯，其中“萌”便是由日本传入的一个概念，可以被视作出自于日文中的“燃え”(因很容易在日语中误打为“萌え”而被将错就错以“萌”传入中国)，是日系商业动画(也就是anime)中最为重要的词汇之一。本意是指因为对某个动画人物形象过于喜爱而产生了一种如燃烧的不可控制的状态，后来引申为形容一个形象的极为可爱。在动画片之中，尽管人们的审美趣味不尽相同，但在长期的共同审美活动中，早已形成了一套相对固定的审美经验和思维定势。例如在迪士尼的动画长片之中，正面人物的女性角色形象往往都有着明亮妩媚的大眼睛，男性形象则往往身材高大，五官英俊端正，而反面人物形象则或是驼背，或是鹰钩鼻、尖下巴等，这些都可以视作在人物形象设计上的一种指导原则。而如何将人物塑造得更为可爱，更容易获得观众的好感，也是具有一定原则的。对于非人角色来说，最重要的是将其“拟人化”，如《赛车总动员》中的汽车、《冰雪奇缘》中的雪宝等。而对于人物形象的处理则就稍微复杂一些，《大圣归来》中需要进行萌化处理的主要是人物角色。以孙悟空这一角色为例，对于孙悟空的素质，不能单纯强调对原著的尊重。在《西游记》的原著之中，孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象，小说之中甚至直接称其为“猢狲”。对于有着强烈志怪意味的原著而言，这样的设定是不足为奇的，何况在小说之中，尽管孙悟空拥有强大的法力，但无论就名分或事实相处模式来看，他始终都是高居于白马之上的唐僧的下级。然而对于中国观众来说，基本上都已经接受了1986年由六小龄童所饰演的、拥有成年人身高的孙悟空形象。同时，在《大圣归来》之中，尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变，孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系，因此孙悟空的形象被设计为身高体长，这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。但孙悟空的身材又非健美的、匀称的，那样会损害人物的萌属性设计。孙悟空呈现一种上身长、手臂粗壮、下身短、一双大脚的形象，一方面，这样的设计符合孙悟空的猴子身份;另一方面，人物整体腰线的下降在减少了健美感的同时，又使得整个角色更为可爱，这样的形象设计原则在《猫和老鼠》《熊出没》等动画片中都是极为常见的，同时还能在孙悟空这一角色已经失去了“火眼金睛”“身如玄铁”等代表性的形象特征只剩下赤手空拳的功夫时，突出他打斗时的手部动作。《大圣归来》的成功离不开剧情上的流畅活泼，能够打动人心，在安排笑点的同时也有催人泪下的情节，同时也有优秀的视觉效果，更重要的是，在人物形象的设计上，《大圣归来》的人物形象个性鲜明，正面人物颇具一定的亲和力，人物群像也较为统一和谐。《大圣归来》真正实现了大圣以及他的伙伴们的“归来”，给绝大多数的观众还原了一个他们最想要、最难忘的英雄人物。
人物形象设计论文范文第5篇
1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。
1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。
1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。
2人物形象设计未来的发展方向
2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。
2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。
2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。
3结语
目前，在全球动漫游戏大发展的时期，众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前，我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多，在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主，导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏，要想获得长足发展，必须要思考，如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合，只有这样，才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。
人物形象设计论文范文第6篇
文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。”
二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
三、人物形象设计专业教育与文学人物形象
人物形象设计专业教育与文学最直接的交叉点就是二者都涉及人物形象的问题，不同之处在于，前者是现实中的人，后者是文学作品中的人。舞台和影视剧中的人物形象的化妆本身就是人物形象设计专业的重要内容，而舞台和影视剧中的人物形象的化妆则必须根据它们的文学剧本或者小说中所塑造的人物形象，最后通过演员表现出来，“演员塑造人物通常是在导演指导下，对剧作者用文学手段刻画的人物形象通过自身形体表情语言进行二度创作，演绎成直观生动且鲜活具体的舞台或银幕形象，使剧中人物从剧本中立体地走出来，让观众们更亲近、更有内涵地理解人物和把握人物，从而认识社会、领悟人生真谛。”
人物形象设计论文范文第7篇
在电影《孔子》中，演员阵容和电影《十月围城》同样强大，演员周润发一改以往的那种霸气和英雄的形象而饰演了一位中华民族人民心目中的圣人形象———孔子。在电影《孔子》中，对于历史上孔子的原貌进行了还原，历史上为了周游列国的孔子总是忙忙碌碌，风尘仆仆，没有过多的时间去顾忌自己的外在形象特征，因此周润发饰演的孔子头发就显得有些凌乱，那花白的胡子也并没有修整出仙风道骨的那种气质，这就是一个真真实实的历史上的孔子形象。尽管电影中的这个孔子形象和历史上的人物形象非常的接近，可是这样的一个人物形象是否又符合人们心中的圣人形象呢?我们是21世纪的电影观众，每个人的心中对于孔子的形象都有着自己的概念，可是这些孔子的形象特征又是否符合历史上的孔子的真实形象呢?孔子的形象经过了上千年历史的发展，已经不再是一个简单的周游列国，宣传自己礼治治天下的读书人形象，他的形象已经超出了普通“人”的这个形象范畴，就连历史上伟大的史学家司马迁对于孔子也是一种高山仰止的崇拜，在这样的一种思想氛围中，电影观众又怎么会接受电影《孔子》中那位风尘仆仆、不修边幅的和自己心目之中相差甚远的孔子形象呢?孔子的服装可以不是罪雍容华贵的，但是必须是典雅高贵的，因此电影《孔子》中人物形象的设计注定是失败的。中华民族有着“以貌取人”的古语，其中的“貌”就是同一类人物共同拥有的形象特征，很多电影中的人物形象都是根据这个“貌”进行塑造的，只有在尊重历史的基础之上，加上对观众审美心理的把握，这样才可以塑造出成功的电影人物形象，这样才可以和电影观众实现一种思想情感上的共鸣。
二、有关电影中人物形象设计的定位研究
对于电影中人物形象的刻画和塑造是整个电影剧本的关键所在，除了演员对于自身角色的把握以外，演员的服装和化妆都对人物的气质塑造有着重要的作用，在很多情况下观众会从对演员的第一印象中就产生一种好感，因此电影中人物的想象设计就显得尤为重要，这样对于影视作品的传播也有着重要的意义。在香港拍摄的电影《天龙八部》中，大轮明王鸠摩智是一位来自于西域的和尚，对于他的整体人物形象设计都是按照中国僧侣的传统造型进行设计的，人物的发髻也是我国佛教石窟艺术中常见的大螺鬓形象。在香港97版的电影《神雕侠侣》中也有一个重要的人物就是金轮法王，这次的人物形象设计参考了我国民间神话传说中的四大金刚形象特点，电影中金轮法王的眉毛为竖眉，眉梢稍微的卷曲，下巴上也是稍微卷曲的鬓须，金轮法王这个形象完全符合我国的金刚形象特征，与此同时金轮法王的服装也是选取了金刚的铠甲服饰造型，突出了金轮法王力大无比的人物形象特征，同时那卷曲的眉梢和鬓须也和他来自西域的身份特征相吻合，暗含了他并非中土人士的出身，电影中的这一人物造型将金轮法王这个体格健壮、身材魁梧的武林高手形象进行了淋漓尽致的传递和表达。同样还是这样的一个演员，在电影《倚天屠龙记》中所饰演的圆真和尚就是一个身材瘦小、长相猥琐的形象，一方面没有了金轮法王那种健壮的体格特征，另外也没有了金轮法王的那种霸气特征，相当多的观众也没有注意到这两个外形特征上有着天壤之别的人物形象都是一个演员扮演的，这除了和人物的形象设计有关以外，还和演员的努力表演有着密不可分的关系。电影《龙门飞甲》于2011年上映，电影中的人物形象设计也有着很多可圈可点的地方，这部电影可以说是一部比较成功的影视作品，其中的人物形象设计也是让人津津乐道。电影中由演员周迅饰演的凌雁秋是一位帅气的周公子，雨化田给人的印象是阴柔却相当阴险毒辣，素慧容给人的感觉就像是水做的女人，在这一系列的赞美声之中有着另外一个不同的声音，那就是演员李连杰表演得不好，似乎周淮安这个人物形象是多余的。也有观众说李连杰在电影《海洋天堂》之中对于自己的文戏有了很大的进展和突破，可是为什么到了自己最拿手的武术电影中反而就成为一个可有可无的电影人物了呢?下面我们就对电影《龙门飞甲》中的其他几个人物形象进行分析，电影中的其他人物都有着自己形象鲜明的人物造型设计，可是唯独这个周淮安是一个潜伏者的身份，没有任何起眼的地方，更不要说个性鲜明的特色了，在整部电影《龙门飞甲》中都找不到这样的一个人物类似存在，甚至还有点不如樊少皇饰演的反派男二号角色，因此观众就简单地将这一切归结为李连杰不会演了，或者李连杰老了等原因上，正是因为人物形象造型缺乏特色，或者我们也可以这样说是电影剧本并没有赋予电影人物周淮安以任何气质特征，因此人物的造型设计也就没有任何气质的定位，那么人物形象也就变得模糊起来，电影中我们就可以看到一个带着蓑笠的黑衣男人，没有了一个大侠身上应有的风采，因此一个华语巨星就在一部电影大片中失去了自己应有的光彩。从上面的分析中我们可以得知，电影中的人物外在形象和内在气质之间有着一种必然的联系，所以在对电影人物形象进行塑造的时候，应该将人物的气质和形象进行完美的结合，这样才可以在电影人物形象设计中更好地塑造人物的整体形象，从而更好地服务于电影的主题思想表达。
三、结语
对于电影中的人物形象设计，不管是古代人物还是现代人物都应该从人物的气质入手，在形象的设计上一方面要尊重历史，同时还要结合观众的现代审美需求，从人文思想情感上对人物的形象设计进行把握，这样才可以成功地进行人物形象的塑造，有助于电影主题思想的表达，电影作品才可以取得预期的效果。
人物形象设计论文范文第8篇
文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。”
二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
三、人物形象设计专业教育与文学人物形象
人物形象设计专业教育与文学最直接的交叉点就是二者都涉及人物形象的问题，不同之处在于，前者是现实中的人，后者是文学作品中的人。舞台和影视剧中的人物形象的化妆本身就是人物形象设计专业的重要内容，而舞台和影视剧中的人物形象的化妆则必须根据它们的文学剧本或者小说中所塑造的人物形象，最后通过演员表现出来，“演员塑造人物通常是在导演指导下，对剧作者用文学手段刻画的人物形象通过自身形体表情语言进行二度创作，演绎成直观生动且鲜活具体的舞台或银幕形象，使剧中人物从剧本中立体地走出来，让观众们更亲近、更有内涵地理解人物和把握人物，从而认识社会、领悟人生真谛。”
人物形象设计论文范文第9篇
[关键词] 高职；人物形象设计专业；教学示范基地
[基金项目] 本论文是山东省艺术科学重点课题《高职人物形象设计教学示范基地研究》的课题成果（课题批准号2011171学科分类08）。
【中图分类号】 J524 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-038-1
我国的人物形象设计师的培养起步较晚，这一专业尚属新兴学科。总体来看，高职院校人物形象设计专业教学呈现的明显特征各自为政，导致我国人物形象设计专业教学没有形成可以相互借鉴的资源共享体系，这也正是中国人物形象设计师专业教学缺乏国际竞争力的重要原因之一。因此，深入研究如何建设专业教学示范基地，是促进高职人物形象设计人才培养的有效途径。
一、人物形象设计专业概述
人物形象的设计是一门将人与美结合在一起进行审美设计的项目，既要有扎实的艺术理论基础，又要有较强的实践操作实力，还要具有良好的理解沟通能力。
随着人们对自我形象的个性化、多层次需求，生活形象设计、职业形象设计等新兴行业开始蓬勃发展。行业的发展急需大量具有较高文化修养，既懂形象设计基本理论，又具有较强的实际人物造型设计能力的应用型高级人才。
二、人物形象设计专业的建立背景及发展现状
淄博职业学院艺术设计系人物形象设计专业创办于2008年，是山东省首家开办此专业的高职院校。经过几年的发展建设，招生规模逐步增长，软硬件建设也在不断充实。专业处于蓬勃发展期，特别是校企合作培养人才、与企业共建校外实习基地等人才培养模式，走在了全省人物形象设计专业发展的前沿。毕业生活跃在本行业及相关行业，大部分已经成为人物形象设计培训机构、专业化妆机构、发型和美容机构的中坚力量。
三、高职人物形象设计专业教学示范基地研究内容
（一）从企业视点制定人才培养方案。为了探索科学的人才培养模式，我们与企业合作，共同确定人才培养的目标及核心职业能力。
通过与山东名妆化妆品有限公司、淄博芳草婚纱摄影、上海恩雅高级时装定制公司、淄博海达婚纱摄影等企业领导及员工的深度访谈，了解企业对人才需求的方向与内容，建立典型工作任务表和岗位职业能力分解表，深入分析人物形象设计专业人才的典型工作任务和核心职业能力。
（二）构建合理的实践教学体系。人物形象设计专业开设的课程与艺术类学科相通但又有鲜明特色，它有很强的时代性、综合性、应用性、创造性和实践性，必须建立有特色的形象设计专业实践课程体系。在构建实践教学内容与体系时着重注意以下几点：专业实践课与理论课的比例为1：1；充分考虑本专业各学科课程层次的不同要求；充分考虑本专业各学科课程的特色及课程之间教学内容的交叉，以培养一专多能、适应性较强的人才；考虑必修与选修的比例关系，尽可能增加选修课程，扩大学生跨专业选修，以培养复合型人才；协调课堂实践教学与社会实践的关系，增加学生参加真实项目工作全过程的实践，增强其社会适应能力。
（三）建设校内外教学实习基地。近几年来，我们在校内建设了化妆造型实训室、影棚实训室和整体人物形象设计实训室等校内实习基地。在校外教学实习单位的安排上侧重于整体形象设计机构、摄影机构、美容机构等，目的是让学生通过亲身实践，进入实际的工作环境，熟悉形象设计机构运作的基本环节，培养自己的适应能力、吃苦耐劳能力、组织能力、协调能力和分析解决实际问题的工作能力。
在校外实习基地进行实习时，实习学生具有双重角色。他们既是学校派出的学生，又是实习单位的工作人员。鉴于此，我们对学生提出了以下要求：
以正式工作人员的身份进行实习，要求学生严格遵守实习单位的有关规章、制度和纪律，积极争取和努力完成领导交办的各项任务，培养实际工作能力；以“旁观者”的身份实习，要求学生自觉服从实习单位的安排，从整体工作的全局出发，全面熟悉形象设计师、化妆师等各个职业，增强适应能力；以“研究者”的身份实习，要求学生进行1～2个专题的社会工作实践调查，实习结束时要完成实习论文并作为实习成绩的重要组成部分
（四）构建合理的毕业生反馈机制。我们一直与毕业生保持信息畅通，并且做定期的信息回馈、回访，根据反馈的信息不断提高专业教学模式。同时，与用人单位保持校企联合、信息共享状态，学校可以按照企业的要求，有侧重点的定向培养一部分学生，在提高就业率的同时，扩大学校的社会影响力。
四、人物形象设计专业的教学示范作用
建立山东省高职人物形象设计专业教学示范基，一是起到试验目的，实验新教学理念、方法，实验新实践教学模式；二是起到示范作用，基地将面向全省的高职、中职院校进行开放，可观摩并参与科研；三是起到辐射作用，经过一段时间，基地将对教学方法、经验进行总结，并向全省推广，同时向其他学校派出讲师团，此次人物形象设计专业教学示范基地如能取得可持续的成功，将是全省乃至全国此专业的第一个教学示范基地。
参考文献：
[1]齐再前，张红.高职人物形象设计专业人才培养的探索[J].中国职业技术教育，2010，（18）.
[2]孙红霞.高职人物形象设计专业实践教学体系构建[J].辽宁高职学报，2010，（08）.
[3]熊雯.高职教育改革的反思与再教学的探索[J].湖北科技职业学院人物形象设计专业案例分析，2011，（3）02.
[4]杨建中，李江云.浅谈高职高专人才培养模式的实践探索[J].石家庄科技信息职业学院，2011，（6）.
[5]钱玉萍.高职教育应当大力推行“双证书”制度[EB/OL].中国高等教育改革与发展网，2005，（6）.
人物形象设计论文范文第10篇
关键词：服装表演；人物形象设计；课程新模式；教学改革
中图分类号：J50文献标识码：A
服装表演专业是我国的一个新兴专业，始于20世纪80年代末，进入90年代，模特学校在中国大地上蓬勃发展，到目前为止全国已有百余所院校招生，对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才，如何提高服装表演专业学生的综合素质，归根结底，要从教学抓起，进一步深化教学改革以顺应时代的新形式和新要求。《人物形象设计》是服装表演专业的必修课程，是一门新的学科，构建和规范课程体系将为形象设计行业人才的培养提供必要的保证，也将为中国形象设计行业的发展提供专业化、科学化的思路和方法。
本论文主要研究服装表演专业必修课之一的《人物形象设计》课程的教学体系改革与实践，并着重对其课程教学的新模式进行探讨。
一、《人物形象设计》课程教学大纲的改革
对于一门课程的教学改革首先要从其教学大纲入手，按照2010年服装表演培养方案重新制定了《人物形象设计》课程教学大纲。人物形象设计是一门综合较强的课程，在学生学习了《化妆》《发型》《色彩》《服装设计》《礼仪》《绘画》等专业课程后才能讲授的，且学生具备了一定化妆等方面的技能，所以此课程要在第五学期以后开设较好。原在第五学期增加至五、六两个学期，考虑到第五学期是冬季，所以对于北方来说，在着装变换时相对比较麻烦，所以又增加到第六学期，可以解决此问题。课时同时增加到60学时，每个学期分别为30学时。第五学期以理论讲授为主，让学生通过理论知识了解掌握形象设计所包含的具体内容。第六学期以实践为主，设计多种人物形象，也是对于理论知识的进一步升华，并以具体的形象进行动手创作的过程。在课程的教学内容中，具体调整如下：
第一章形象设计的概述
第一节形象设计的概念
第二节形象设计的意义
第三节形象设计的过程及构成要素
第二章形象设计的设计要素
第一节形象设计的形态要素
第二节形象设计的肌理要素
第三节形象设计的色彩要素
第三章形象设计的构成
第一节头部形象设计
第二节形体形象设计
第三节服装服饰形象设计
第四章形象设计风格
第一节自然风格
第二节国际风格
第三节浪漫风格
第四节艺术风格
第五节戏剧风格
第六节经典风格
第五章形象设计的TPO原则
第一节时间与形象设计
第二节地点与形象设计
第三节目的与形象设计
第六章服装搭配
第一节单品搭配
第二节点睛搭配
第三节交叉搭配
第四节个性搭配
第七章形象设计的程序
第一节形象设计的构思
第二节形象设计的定位
第三节形象设计的立体实施
二、《人物形象设计》课程授课方式的变化
根据该专业时尚性较强的特点，教学过程尽量使用现代化教学手段，第五学期的理论讲授在多媒体教室进行，利用PPT演示文稿，多给学生观看图片，以广阔视野、广泛视角的方式，让学生从理性阶段上升到感性阶段的过程，多媒体最能够激发学生的感官功能，使知识打破了时间与空间的限制，并把理论知识进行运用，从课堂走向市场，真正的运用平台的理念。在利用演示文稿进行讲授时，就要求在备课时教师查找大量的实例、范图运用丰富生动且具有指导作用的作品穿插其中，加上教师的精讲与启发，不断培养学生的审美能力和创新意识。通过学习，使学生掌握自身和他人的形象设计，并不断提升个人的修养和素质，为今后的生活工作中、专业比赛上的形象设计打下坚实的基础。在实践部分，可谓课程具有独特的趣味性和创造性，培养学生注意观察生活的点点滴滴，无论是大自然的风景、动物、植物，或是周围发生的事，见到的人等等都可作为每部作品的创作灵感，把生活的情景作为背景，以此把无形的想法通过有形的具体实例得以展现。
除此之外，教师还要注意在教授大学生时的教学方法，千万不要认为教师就是有目的地在“教”，学生就是有义务地在“学”，怎样教能更好，这是我们作为教师尤其是艺术类专业教师要明确的首要任务。凭我个人的教学经验来讲，教师要充分了解此课程，并在课堂上不断丰富、不断完善，形成课程开发的能力，不要只对书本上的内容，应结合具体实例进行分析，并对学生的学习过程、创作过程进行评价。还要充分了解每位学生，无论怎样，学得好的同学还是稍差的学生，我觉得通过赞扬的方式来调动学生的积极性是很重要的。目前的大学生个性很强，且不愿意接受老师的直接批评，我们可以运用尊重和赞赏，不要轻易戳伤学生的自尊心，学生在受到重视和尊重的前提下重新认识该课程，我相信，任何学生都会在不断鼓励下继续努力的。
三、《人物形象设计》课程授课的考核方式
第五学期理论内容的考核主要以提交论文的方式，学生是否能够真正吸收所学的知识，并能够把知识上升到一定理论层面，通过这种方式锻炼学生学会归纳并用文字进行总结。实践考核以作业的形式和汇报演出的形式，即在第六学期，每两周完成一个造型，如生活形象、职场形象、舞台形象、影视形象、公众人物形象等等，并拍成照片做成A3尺寸作业集，共完成5张作业利用1-10周的时间，还要要求学生设计完造型后期的电脑制作也要由自己动手完成。剩下四周组织汇报演出内容，把每位学生的优秀作品采用动态演出的形式，结合服装、化妆、发型等多种元素进行展示。最后一周作为课程总结和布置作业展览。通过此种考核方式，要求学生理论与实践相结合，尤其考核每位学生实际动手能力，按照本班百分之二十百分比评选出优秀作品进行留院收藏。
四、《人物形象设计》课程新模式教学的创新点
一定要结合服装表演专业来讲授此课程，注意训练学生的动手能力和展示能力。根据我校“一实两创”人才培养特色，结合该课程的特点找出讲授和实训的最佳切入点。使学生既掌握了理论知识又有实践能力。创新点在于：
（一）“一合二分”式
本校的服装表演专业学生每学年有两个班级，第五学期理论采取两个班级集体授课，在多媒体合班教室进行。实践部分分两个班级授课，在形象设计工作室和表演厅进行。把这种教学体系称为“一合二分”的形式。主要原因在于理论内容可集体讲授，学生多学习氛围较好，教师也不用相同内容重复讲授，但教师还要注意学生听课的状态和听课纪律，此类专业课不要用传统的教学方式，一定要寻找到适合个人讲课的方法，以此来吸引学生，例如语言风趣、涉及到图片资料可结合到某名学生进行发挥等等。另一方面在第六学期的实践课程中，如果集体上课会影响到教师辅导的效率，也就是说，学生多共同在一个工作室，完成造型后，教师没有更多的时间给每位学生进行辅导，所以采用“一合二分”式的教学方法。
（二）转换角色式
在学生掌握了一定的基础知识后，可以让学生来担当教师的角色，即命题后由学生自由选择自己的题目来给其他学生讲授，如今年的服饰流行趋势，职业类服装的搭配等等，学生在了解了题目后首先要查找相关资料，找到素材再进行整理，准备好自己的着装，准备要讲授的演示文稿，还有自己的语言规划，用什么方式来讲，这样无形中给自己增加了重新审视该课程的计划，并在今后的课程中会主动思考、善于总结，养成了良好的学习习惯。
（三）作业多样式
本课程作业形式采用上交论文、作业实践、汇报演出三种。目的在于充分调动学生学习的积极性，既锻炼学生的写作能力、又锻炼学生的动手能力、同时还要有创新意识。
五、加强学生的素质教育
素质教育，即要以培养学生的创业精神和实践能力为重点。培养学生的创新精神和实践能力是一项全方位、全过程育人的系统过程，归根结底，是为了提高未来就业者的整体素质。因此，我校始终将创新精神和实践能力的培养看作是学校素质教育的重要环节。在学习形象课中也充分地体现了这一点。
学生在学习此课程一旦掌握了最基本的方法后，就可以举一反三，其范围是无限的。可以通过改变化妆色彩、化妆品的质地和强调部位的不同变换丰富多彩的方式，可以通过改变着装的风格，再紧跟时尚潮流，在任何场合都优雅得体，充分展现个人的风采。学习人物形象设计课程后，学生应具备对色彩、服装搭配等的独到认识，对面部结构、人体线条等方面有了更深刻的理解，同时具有独特的审美观点，具体做到以下几点：
（一）要求学生主动培养自己的审美意识
在平时可翻阅关于服装、化妆、色彩、搭配、礼仪等相关的时尚杂志，可到服装展览会、画廊走走，或欣赏电影、话剧，陶冶自己的情操，体会其中给自己带来的乐趣。
（二）要能捕捉时尚的讯息
要随时掌握每年的流行趋势，准确地把握流行款式及调整色感等与服饰有关的流行领域的信息。
（三）要有吃苦耐劳的决心和孜孜不倦的耐心
在刚开始学习形象设计的基本知识时，会觉得枯燥或不好入手，但经过一段时间的学习和实践，加上长期的努力实质性的经验积累，才能收到良好的效果。
本文链接：http://www.vanbs.com/v-141-2571.html人物形象设计论文范文10篇
相关文章：
工会工作论文范文10篇08-15
初中情感类美文11-30
祝愿祖国的话10-05
护理教学年终总结01-15
车间下半年工作计划11-01
招商引资的工作总结(16篇)10-05
2024年会计人员年终个人工作总结 会计公司年终工作总结(二十篇)08-09
生病慰问信08-17
强国复兴有我劳模宣讲活动心得及收获08-16
吃自己做的蛋糕12-17
方文山走心的歌词9条12-14
员工转岗申请书12-05
我们班的飞毛腿三年级作文10-05
幼儿园小班主题活动教案及反思：香香的水果11-19
辛弃疾永遇乐・京口北固亭怀古全文、注释、翻译和赏析12-07
中考文言文《张良奇遇》练习答案及译文11-30
为自己点赞优美诗歌07-26