影视后期实习总结范文第1篇
关键词 文化产业 中职课程改革 影视后期制作
【中图分类号】J93-4
1 影视后期制作课程在动画专业中的重要性
随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。例如，前一段时间热映的国产电影《泰濉防奂破狈扛叽 12.4 亿，光线传媒股价在《泰濉酚捌上映后一路飘红，相比与去年的最低价上涨了 81.48%，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。
影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。
2 影视动画制作课程教学改革的原则和方向
通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。
为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件 AfterEffects 进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。
然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。
一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。
实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加 ACAA视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。
3 影视后期制作课程教学改革的实践
（1）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我校在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。
第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。
（2）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我校采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。
我校的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。
（3）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。
（4）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我校斥资改建了多媒体虚拟演播室，配备了先进的非线性编辑设备，让学生以分组的形式进入演播室，从外界承接不同的项目，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我校专门到周边科技园区和企业办公楼进行了走访，采取了安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。
从我校开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得W生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。
参考文献
[1] 梁珊.影音编辑制作综合实用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：电子工业出版社，2010.
[2] 闫宁.中职教育体验式情境课程研究综述[J]..职业教育研究，2008（5）：25-33.
[3] 伍福军，张巧玲，邓进.PremierePro2.0 影视后期制作[M].北京大学出版社，2010.
影视后期实习总结范文第2篇
[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式
目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。
《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。
具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。
《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。
在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。
通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。
实施方案方法:
(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。
(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。
(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。
(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。
实施计划:
(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。
(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。
(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。
(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。
总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。
参考文献:
[1]王忠源.中国动漫教育产业四人谈[J].漫友, 2009.10.
[2]财政部,教育部,科技部,文化部广电总局,新闻出版总署.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.〔2006〕32号.
[3]徐循华.江苏动漫产业发展情况调研报告[J].2006.8 .
[4]戴士弘.职业教育课程教学改革.北京:清华大学出版社,2007.
影视后期实习总结范文第3篇
（一）课程基础知识
1.AfterEffects界面的构成，影视相关概念；2.图层的管理和使用；3.关键帧动画的制作；4.影片制作流程，输出选项设置等；5.文字特效；6.三维空间中的合成；7.键控和蒙版的应用；8.调色技巧；9.稳定和追踪，表达式的运用；10.基础内置特效。
（二）根据项目实时添加外挂特效的应用学习。
（三）根据项目要求添加艺术赏析内容。
二、合成教学改革模式
（一）课堂教学
按职业岗位要求组织教学，根据学生的学习基础，创设特定的“情境”，将理论与实例结合，采用多样化的教学方法，实现由“单一性的教学”向“行为引导型教学”转变，由“课堂教学”向“车间教学”转变。除了课堂教学以外，学院还提供了精品课程网站，避免了课堂教学的时空限制，学生可在网站上进行自主学习。
（二）实习实训的真实性
实习、实训对学生职业能力的形成具有重要作用。提高实践课时比例，实践课占到60%以上。以多媒体机房为主要教学场所，将企业中的实际工作任务拿到实训中来，加强对工作过程的具体参与，增加感性认识。将学生分配到校企合作的企业中去实习，让其接触实际，体验真正的工作流程，还能学习新的知识和技能，在运用所学的知识解决实际工作中的问题中去培养职业能力。学院单独配备一个多媒体机房作为影视后期工作室，同时也作为校企合作的项目制作工作室。为实习、实训提供一定的硬件环境。
（三）提高双师型素质
影视后期特效合成软件应用技术的发展速度是非常快的。但是，教师深入企业实践的时间不多，对岗位的要求不是十分了解。为了能够胜任“理实一体化”教学任务，对企业和市场有必要的了解，能够有效开展实践教学，就要定期到企业实习、实践、兼职、轮岗等，提高自身素质。
（四）聘请兼职教师
聘请企业中知识经验丰富和实践能力较强的名师专家、高级技术人员等作为兼职教师，着重培养学生的应用性、实用性和实践性，了解企业一线岗位的要求，增强学生就业的竞争力。定期聘请技能水平达到行业要求的兼职教师做专业技术发展动向和企业人才需求信息的学术讲座，让学生获得相关信息。
（五）学习能力的发展性
学习能力是终生的，学习能力可以通过专门训练来提高。教师通过理论和实践教学将学生学习能力的培养贯穿于教育教学全过程。
（六）教学评价
评价采用形成性评价和总结性评价相结合的方式。学生成绩总评=50%平时成绩+50%期末总评。平时成绩=10%考勤+30%实践+10%学习态度，期末总评=40%作品+10%团队协作。在实践环节采用过程性评价，从学生学习态度、知识掌握程度、作品完成情况等评价，期末作品从技术层面和艺术层面等进行考核。鼓励学生作品去参赛，对获奖的作品给予肯定与激励。在企业中实习的学生，需要企业技师给予指导评价等。
三、加强实训设施建设
学院分批引进先进的实训设备，图形图像设计对于硬件的配备要求很高，所以实训室的设备实时地更新、换代。同时，学院的宽带网及无线网遍布于教学楼、实训楼、宿舍楼，方便学生随时利用网络资源自主学习。
四、校企合作、工学结合，逐步引进学徒制
加强学校与企业的联系，在企业建立实习基地，定期派学生到企业参观实习，体验真实的工作情境。同时，逐步引进现代学徒制教学思想，使企业成为第二教学场地，学生以学徒的身份进行培训、学习。
五、教学反思
在本院尝试影视后期特效合成课程的改革，是一个不断尝试、勇于改进的过程，目的就是提高教学质量，培养学生的综合素质，为社会输入更高质量的有用人才，以期更快推进高职教育。
影视后期实习总结范文第4篇
关键词 文化产业 高职课程改革 影视后期制作
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 影视后期制作课程在动画专业中的重要性
随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。例如，前一段时间热映的国产电影《泰囧》累计票房高达12.4亿，光线传媒股价在《泰囧》影片上映后一路飘红，相比与去年的最低价上涨了81.48%，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。
影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。
我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。
2 影视动画制作课程教学改革的原则和方向
通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。
为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件After Effects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。
然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加ACAA 视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。
3 影视后期制作课程教学改革的实践
（1）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我校在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。
（2）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我校采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我校的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。
（3）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。
（4）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我校斥资改建了多媒体虚拟演播室，配备了先进的非线性编辑设备，让学生以分组的形式进入演播室，从外界承接不同的项目，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我校专门到周边科技园区和企业办公楼进行了走访，采取了安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。
从我校开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得学生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。
参考文献
[1] 梁珊.影音编辑制作综合实用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：电子工业出版社，2010.
[2] 闫宁.高职教育体验式情境课程研究综述[J]..职业教育研究，2008（5）：25-33.
[3] 伍福军，张巧玲，邓进.PremierePro2.0影视后期制作[M].北京大学出版社，2010.
影视后期实习总结范文第5篇
关键词：影视后期技术 应用专业 实训 四个阶段
目前，我国影视后期行业对既掌握影视后期相关理论知识又熟练掌握相关软件操作的中职毕业生的需求越来越大，由于影视后期技术发展日新月异，教学内容与计算机操作水平总是偏于滞后。职业学校学生的知识结构、反应能力、创新意识和创新能力、创业能力等方面存在很大的差异。随着教育改革的深入开展，传统教育面临着巨大的挑战，教学方法的改革已势在必行。中等职业技术教育必须适应新经济的发展，随时拓宽、更新知识；同时，必须培养学生具备很强的适应能力，能够迅速地迁移所学的知识于新的环境，能够迅速地更新知识以适应相应的行业或职业要求。但是，实际上教学经费投入的不足限制了实习、实训及应用软件的投入与更新，为了满足社会对影视后期技术应用型人才的需求，更为满足学生的需要，我校对现有的影视后期教学进行了相应的调整。
我校计算机影视后期专业学制为三年，课程也是针对本专业由浅入深地进行布置，把理论教学和计算机实训教学有机地结合在一起，在理论学习期间，特开设了计算机基础课程、OFFICE7办公软件课程、PS图像处理课程、FLASH动画制作课程、PREMIERE影视后期处理课程、AVID影视后期技能大赛参赛训练等十几门专业课和专业基础课，使学生学习起来循序渐进，使他们的知识结构更趋于合理，为实训作了很好的铺垫，夯实了基础。
目前在影视后期实习教学中存在这样的问题：无视学生差异的存在，希望按照统一程序和标准制造统一的“标准体”。这是难以适应学生掌握影视后期技能的实际情况的，会限制或阻碍学生的发展。
学生在理论知识的学习上存在着“差异”是众所周知的，而学生在技能的掌握方面所存在的“差异”，很多学者专家都进行过认真的研究，其各方面的因素也是众所周知的。那么如何在教育教学的实践中克服这些因素的影响，充分挖掘每一位学生的学习潜能，在技能领域中充分发挥每一位学生的特长，从而使每一位学生取得最佳的学习效果呢？如何做好实训教学呢？
为了更好地向企业输送合格的影视后期人才，笔者尝试把影视后期实训分为四个阶段，以巩固和深化理论知识，提高和完善操作技能。
第一阶段：AVID案例训练。
这一阶段是学习影视后期不能逾越的过程。通过前面部分的基础课学习，学生已经学习了影视后期重要软件AVID的相关基础部分，在影视后期实训的第一阶段通过AVID的专项实例训练，重点让学生掌握软件的采集、输出流程、软件的特效和字幕制作。学生根据难度划分的“基础篇”、“提高篇”、“综合篇”的内容进行相关的练习，在这一过程中深刻理解AVID软件的相关重点内容。在实例讲解上，每个实例都包含“知识点介绍”、“实例分解”、“最终效果展示”，细致介绍每一个操作及知识要点，关键知识点还设置有“小技巧”，对知识点进行重点讲解辅导，让学生知道只有完成这一阶段的实训任务，将来才有可能自己制作精彩的短片。
第二阶段：仿真实训。
第一阶段的实训后，对学生进行技能测试。操作达到要求的学生上机进行AVID综合练习的考试，参与电影短片的后期制作。这样做同时也能促进那些未选中的学生努力练习，激发他们的学习兴趣和竞争意识。
首先，让学生熟悉需要剪辑的后期电影素材，明确每个短片的内容及需要进行剪辑的顺序要求，然后详细讲解短片制作的系统方法，最后让学生根据案例短片的讲解方法，使用所给素材进行电影短片的后期制作。完成制作后，通过作品展示讲评会，让大家一起欣赏同学们自己制作的电影短片作品，并通过讲评及同学们的心得交流，共同提高电影短片的制作水平。
第三阶段：实训拓展。
在第二阶段实训合格的学生进入第三阶段的电影短片创作阶段。
通过案例讲解电影短片创作的具体流程，包括：编写电影短片脚本、台词脚本，拍摄电影短片，对所有拍摄的电影短片素材进行筛选以及电影短片的后期制作。通过实际案例操作进行演示教学，在具体教学中解决学生不理解的相关环节。
在这一阶段中，把实训合格的学生分成几个小组，根据所给的实训拓展题目――“毕业短片创作”、“纪念回忆录”、“文明春风吹遍校园”、“雷锋就在你身边”、“焊花舞青春”等，进行电影短片的创作。小组成员根据创作要求，分工协作，按照编写电影短片、台词脚本、拍摄相关电影短片素材、进行电影短片的制作的步骤进行电影创作。在此过程中通过实际指导协助各组成员解决制作过程中遇到的各种问题。本阶段的实训拓展练习遵循由易到难、由简单到复杂、由单项到综合这一过程，重视在实践教学中培养学生的实践能力和创新能力。
把学生完成创作的电影短片作品按小组进行互评。学生都有好胜心理，会对对方的作品一丝不苟地检查，不放过任何一个细节。最后教师根据实际情况给出综合性的评价，或者让学生保存自己满意的作品，激发学生的兴趣。学生的学习效果非常明显。
如此，学生能全面了解电影制作的全过程，深刻理解电影脚本、电影拍摄过程、电影后期制作的原则，能够对电影短片制作过程中出现的常见问题予以解决，对于将来从事影视后期工作有很大帮助，不仅上手快，而且操作规范，使学生在以后的工作中具备很强的解决问题的能力。
第四阶段：总结提高。
老师和学生共同探讨实训经验及实践教学中遇到的问题。由于实训内容较多，步骤实施复杂，学生在短时间内既要掌握影视后期的制作步骤，又要对电影短片的制作过程进行合理的安排和准确实施，现场讲解又具有很大的局限性，故将电影短片的制作过程制成课件，能方便学生掌握和复习。多年来的实践证明这是行之有效的方法，可以优化实训的效果。
影视后期实训教学过程：编写电影短片台词脚本――摄电影短片――电影短片的后期制作。这几步走的教学方案能最大限度地发挥教学资源的使用性和实用性，提高学习的互动性和趣味性，如果能结合工作实际案例，其教学效果将更显著。
刚开始学习影视后期，指导老师可以展示一些精彩的影视后期案例，如公司的精彩短片案例、历届同学的精彩短片等，让他们体会到影视后期的趣味性；也可以带同学们去参观一些公司，让他们看到影视后期制作的高质量和高效率，体会现代大生产的魅力，从而激发他们学习兴趣，调动自主学习的积极性。在实习教学中，教师既要做老师也要做公司中的师傅，进行授课时要亲身示教。要考虑以新颖新奇的知识牵动学生的“好奇心”，调动学生的积极性，培养接受新知识的能力。
总之，理论与实际要紧密结合，突出技能培养，用多样化的教学手段来激发学生的学习兴趣，提高教学效果，争取让学生变被动学习为主动学习，达到良好的教学效果。
参考文献
[1]何文生 等 计算机技能大赛实战丛书[J].电子工业出版社，2011，1。
[2]曾祥民 谢宝善 Avid Media Composer案例教程[J].电子工业出版社，2011，2。
影视后期实习总结范文第6篇
关键词：中职教育；影视制作专业；实践模式
影视制作在我国作为朝阳产业，已经显示出了强大的市场利润和人才需求空间。放眼目前全国的影视制作专业教学大多集中在高校和各种培训机构，随着网络的发展，全民影像时代的到来，影视制作专业早已不是象牙塔的专利。我国中职影视制作专业较为发达的地区集中在以江苏、上海为首的长三角一带。广东省作为经济发达省份，中职教育的前沿高地，拥有高素质的师资人才和一流的教学硬件条件，地处沿海经济发达区，内可依托内地影视文化强劲浪潮，外可借鉴港澳影视艺术发展经验，因此在发展中职影视制作专业上具有得天独厚的优势。但同时，我们也认识到虽然珠三角地区在影视创作和人才的需求上有很大的市场空间，但人才的培养和储备却显不足。以2013年全国中小学影视节的参赛和获奖单位情况为例，广东省的参赛作品非常有限，最高奖项金犊奖的竞争中仅有一个作品获得入围奖。主要原因在于广东地区中小学校园影视文化建设不足，中职教育作为职业教育的基础，在国家大力发展职业教育的今天更成为培养高素质专业技能人才的重要阵营。在这种国家大力发展职业教育的大环境下发展中职影视制作专业是大有前景的。
1研究现状分析
在撰文前，笔者已对题目的研究现状做了详尽的分析。从两组大数据中可以看出目前国内本题目的研究较少，尚停留在研究起步阶段。在我国文献权威搜索平台——中国知网的搜索栏上分别输入“中职影视制作教学研究”和“中职影视专业学生培养模式”两个关键搜索词句后，共搜索出有效文献36篇，其中内容为各省市中职影视后期竞赛试题分析的文献有12篇，内容为影视动画教学探讨的文献10篇，内容为影视后期制作教学方法研究的有9篇，较为实际研究中职影视制作专业学生实践模式的文献仅有2篇，且都是期刊发表短论文。在百度文库平台上搜索“中职影视制作教学研究”和“中职影视专业学生培养模式”两个关键搜索词句后，粗略统计共搜索出有效文献约10余篇，其中有效文献3篇。而从国内大型购书网站当当网和亚马逊网上也没有搜索到与题目相关的图书，网上可搜寻到的现有的出版物均为影视制作教材图书。除了网上的搜索外，笔者也曾前往广州（广州购书中心）、上海（上海书城）、西安（大唐书城、陕西省图书馆）等地的大型书城及图书馆进行实地文献查阅，与题目相关的研究性刊物数量非常有限，且内容多为高等院校影视专业研究或影视制作工具型书籍。总结之前的文献可将研究观点总结为：1)影视后期技能竞赛在推动中职影视专业发展上起到了一定积极的作用，但同时因为竞赛内容与实际脱节，造成在教学上过于重视软件技能而忽视了创意与艺术性；2)中职影视后期制作教学方法中应重视案例教学和项目教学相结合；3)中职影视动画开展艰难，老师自身的技能水平是一个很大的问题，该专业的老师应当多下企业实践，提升自身的技能水平和职业素养。综上所述，几乎能够搜索到的文献中只有对影视后期制作教学的探讨。事实上，影视制作包括前期和后期，对于经济发达的省市，开展影视摄像等前期的课程是完全有条件的。但目前对中职影视制作专业学生实践模式的研究尚处于起步阶段，现有的研究基础薄弱，具有很大的研究价值和意义。
2研究要点分析
要讨论中职影视制作专业学生实践模式探索这一论题，需要考虑两个重要因素：1)地域性。中职教育一定要结合当地的实际市场需求来制定人才培养方向，否则学生的就业和实践就会成为很大的问题。例如：上海地区的职业教育中艺术设计是很有优势的专业，因为凭借上海出色的艺术文化、广告等产业，市场对该方面的需求量十分庞大，在文化消费方面也有保障。在本文中，笔者仅以广东省佛山市顺德区作为题目研究地域，广东省佛山市顺德区的中职教育在全国走在前沿，随着该地区产业升级，政策调整，文化服务也兴起，影视制作市场逐步放大，进行本题目的研究是契合当地实际需要的。2)如何打造校内学生实践平台，如何搭建校企合作桥梁。学生在校内只能完成基础技能知识的学习，而真正培养出合格职业人才必须有企业的参与，否则就是闭门造车，陷入盲目竞赛和考证，前往企业应聘遇冷的怪圈，对学生的培养不利。
3现有研究基础
以笔者就职的中等职业学校影视专业作为研究对象。可将研究中遇到的问题及现状总结如下：1)目前影视专业的课程设置主要以影视后期制作为主，教授的软件有：AdobePremiereCS6、AdobeAftereffects。学生能够掌握两种后期编辑软件的使用方法并独立完成简单的剪辑任务。但学生对于影视作品中的画面构成、色彩构成、效果设计，蒙太奇剪辑技巧等影视后期制作所需的基本知识十分缺乏，导致学生的作品画面缺乏美感和创意设计灵感。2)本校成立了校园电视台，能够承担一部分影视摄影和摄像工作。但校园社团规模有限，只能容纳15名左右同学，无法满足所有影视专业学生的学习需求。经过3年的教学尝试，由于学习了影视前期策划、编导、摄像等内容，进入电视台的同学在影视审美和对镜头画面构图和色彩，以及剪辑节奏等方面都较其他学生有很大提高。由同学们全程拍摄制作的微电影作品在全国中小学影视节中屡获奖项。这是影视专业教学模式探索的很好尝试。3)学校申请成立了影视后期制作工作室。工作室旨在培养优秀的影视后期制作人才，可满足各类竞赛需求。同时，也希望以工作室为纽带，搭建校企合作平台，使其价值最大化，培养更贴近企业需求的实践型人才。
4研究内容及方向——改为探索模式小结
本文的研究着眼于影视制作专业学生的实践模式方向的确立，通过研究总结出一套符合当地市场人才需求的系统的学生发展实践模式方案，包括：学生职业规划、完善教学实践体系（包括课程体系和校内与校外人才培养模式）、学生就业指导等方面。经过笔者多年的影视从业经验及教学经验总结来看，论题的研究需要从3个大的方面入手，可将研究目标总体框架设定为：1)完整的影视前期加后期校内实践模式。在有充分物资保障的基础上，尽可能的开展影视前期加后期校内教学与实践。影视制作专业学生入学第一学年，在校内学习影视制作的前期（包括摄影摄像专业课程、编导艺术、影视鉴赏）等课程，在校内的第二学年学习影视后期制作和数码影视制作。其中的数码影视制作这门课程重点培养学生制作完整的影视作品。学生以小组为单位进行分工协作完成一部校内实践制品。学生在参与制作当中，自主分配导演、摄像、灯光、道具、演员、后期制作等工作，一个组以5—10左右人为宜。以一个40人的班级为例，学校需要提供的硬件器材有（这里提到的影视设备仅为满足教学用的基本配置）：摄像机10台；灯光等摄影器材5套；轨道等大型设备1套；可完成影视后期编辑的电脑40台。总造价约为25万人民币。这样做的优势有：学生可以从前期到后期有一个完整的工作流程体验，并在实际操作中找到自己的兴趣点，便于最后一个学年中针对性的学习和实践。2)细化专业方向，实现校企联合培养模式。广东省佛山市顺德地区影视制作专业发展现状及前景分析。通过调研的方式，走访顺德区电视台及影视企业，总结出顺德地区影视制作专业人才的需求方向，为制定人才培养模式打下基础。以指导学生实践为目的，根据企业调研总结出的人才素质需求来制定务实的专业培养课程体系。同时认真做好中职影视制作专业学生就业指导。通过跟踪相关专业毕业生的就业情况，下企业进行毕业学生的满意度调查，总结出符合当地影视制作领域职业发展指导方案。以“微影社”、“校园电视台”等社团活动形式为新的课程实践基地，锻炼学生在校内的实践能力；成立“影视工作室”，搭建校企合作平台，满足学生在校内完成企业实践学时的愿望。校企合作的模式可定位为：企业派专业人员进校园指导学生校内实践；企业可将实际案例作为合作项目，引入合作教学环节中。被选为企业培养对象的学生，需与企业签订意向合同，在毕业时该企业有优先选择权，学生应首先考虑进入该企业工作。同时，学校负责提供校企合作中校内培训的场地和硬件、软件等设备。学生在校两年里，已经学习了影视制作需要的基本技能，根据之前的学习实践，学生根据意愿选择更为细化的专业方向，主要方向有：摄影摄像和影视后期。再第三学年中的前半年，学生可以参加企业开展的项目培训，也可进入企业实习，如果企业的用工人数满额，其余的学生可在校内继续进行实践活动，这些实践活动有学校作为实践课程组织，都以模拟真实的实践案例为教学内容，力求让学生得到最实际的锻炼。
5研究的重点、（模式）解决的关键问题及创新之处——改为研究创新之处
中职影视制作专业学生实践模式研究可以突破的重点是：找出中职影视制作专业学生实践模式的新思路，完善实践课程体系。可以解决的关键问题为：将人培养模式和顺德区影视制作人才市场需求相对接，使教学实践模式有的放矢。主要创新之处为：打破以往以学校为主导的职业人才培养模式，从市场需求的实际出发，以学生为主体，以就业为导向，探索既符合中职影视专业教学条件又有利于提升学生实践能力的教学新模式。综上所述，本文以探讨的姿态，提出中职影视制作专业学生实践模式研究（探索）这一命题，并提出解决问题的方法和过程，但本文也仅仅简述了研究价值和研究方法，为该命题的开展提出自己的想法。要使之完善合理，仍需要进一步的开展研究工作，也希望本文起到抛砖引玉的作用，请各界专家及同仁共同探讨指正。
参考文献：
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影视后期实习总结范文第7篇
关键词：动画后期；实训课程；改革
0 绪论
随着我国动画影视艺术产业的不断深化发展，各院校动画制作专业炙手可热，而学生也逐渐投考该专业，从而加速了高校影视动画及其制作这一专业群招生的不断攀升。而就动画影视制作而言，其后期制作是极其重要的核心环节。
据相关调查表明，目前动画影视方面的后期制作人才极为紧缺，其能力要求亦日益高涨，而国内院校从教学需要考虑仅从行业整体角度开设动画专业，并未针对后期制作进行细分设置，而动画后期制作作为结合设计理念与思路、艺术鉴赏、文学概念创意、计算机和网络技术应用等多门类科学的课程，具有相当的专业性和实践需求。
动画后期制作不仅可以刺激专业学生的无限创意潜能，更能够实质性地推动我国动漫产业深化发展。因而从动画后期制作课程的实践需求出发，结合专业特色，进行学生后期制作发展制约因素的实训前提分析，进行动画后期制作的校企合作平台实训教学，使学生发现专业知识实践运用的问题所在，和制约其能力发展的因素。进而提高院校动画后期制作教学实效具有必要和必然性。
1 动画后期制作内涵及内容
影视后期制作就是对拍摄完的影片素材或者软件做的动画片段，做后期的处理，使其形成完整的影片，剪辑，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等，是作品完成前的加工处理。作为动画及动漫设计相关专业学生的专业课程之一的动画后期制作实践课程，对于提高学生动画及动漫创意设计、特效规划和细节设计、特效合成技术各方面能力具有显著现实意义和必要性。该课程所具有的强烈实践性要求学生在进行相应设计操作实践过程中充分注意理论与实践的结合、各类制作软件及平台以及对于动画后期制作技能的灵活组合运用。实践角度的动画后期制作训练课程内容应涵盖以下内容：基于前期的数字化图像的加工与合成、视觉设计数字化影视特效及其渲染、数字视频及非线性编辑制作等模块的后期处理与编辑合成。借助于动画后期的课程实践实训，为学生提供结合动画（动漫）设计理论与实践应用处理结合的体会机遇，并在此基础上，锻炼学生进行对动画及动漫后期制作技术技巧和软件平台结合运用的创新实践能力，并从中进一步启发学生的艺术和人文创造及想象力。当然，基于动画及动漫后期制作的复杂性和灵活组合特征，各类应用软件平台的了如执掌的运用和图形工作站等平台的设计策划，方能将学生已获得的动画后期编辑技巧向动画后期设计、编辑、制作的体系化实践运用能力转化，其中，软件平台的选用，相对较为关键，且诸如Combustion、Shake、Flame、After Effects、Inferno和Flint等主流软件平台可保证动画作品后期制作的优质和丰富。
2 动画后期教学现状与问题分析
2.1 教学素材单一
就目前而言，我国大多动漫动画及影视制作或设计相关方面专业，缺乏具有丰富和广泛实践运用性的教材、练习等教学素材资源相对缺乏，为主的有理论体系教材，主要阐明并分析当今动画及影视后期制作的历史变革和当下特征，以及存在问题和发展缺陷，并提出原则性规划建议；或者集中于课堂学习量的各类单项练习，主要突出对制作步骤的详细考察，突出动画及动漫制作的基本要求和关键要领，而针对于技能的内在含义在教学设置中不够显化，而探究动画动漫制作综合项目的则相对更为稀缺，或有部分教材涉及相应实践创新均未能平衡好动画动漫制作基本理论要领及相应的素质。
2.2 缺乏合理师资配置
参照原国家教委于1998年颁布的《面向21世纪深化职业教育改革的意见》中充分强调并明确提出各地各校，特别是地方职业院校更应在专业上设置能够考核考察学生的动画后期制作理论与实践，以引进人员切实认定“双师型”人才进行为止，同时可以利用学校外籍教师资源，进行人事改革及最关键的学生专业确立选择。
2.3 配套软硬件更新乏力
就广大开设动画动漫影视后期制作等相关专业的院校而言，专业配备硬件是一大难题，其难度并不在于必需购置配备的专业设备和相应的配置环境，而是硬件投入运行一段时间后的维护及适时更新，这不仅影响院校专业教学的匹配程度，更与学生的动画后期制作实践能力提升和作品质量保障具有重要影响。
2.4 校企合作联合培养机制尚未成熟
对于动画动漫制作相关专业学生而言，以院校有限的制作技术及设备配置进行深入的动画后期制作，并获得相应的实践运用能力存在一定的现实难度，因此将动画后期制作引向广大动画动漫公司的顶岗实习，进行社会化实训是较好的应对，然而，国内院校同时面临校企合作联合培养动画后期制作人才相对缺乏，合作标的偏于单一分散及机制不成熟的共同问题，不仅存在施展面较窄难以铺开，而且存在合作前提不足，资金不稳定及人才外流现象严重等现实问题。
3 教学改革的目标及其实现机制
作为与动画成品最终质量息息相关的动画后期制作是整个动画运作筹划的关键步骤及环节之一，其质量关乎整个作品的技术与艺术内涵、成品质量、市场占有力及最终的销售成功。就动画后期制作要求而言，各院校均将其定位于统筹并兼顾艺术、实践和记忆性的一门课程和与学生进行积极互动的主要学习过程，因而，现今院校针对动画后期制作的专业特色化要求就是利用学生所学理论学科知识及其体系，进行动画的整体后期制作中的创意设计、编辑加工、修改制作和成品效果合成，进而获得充分运用学科理论知识进行结合各类软件应用平台进行动画创新的能力。
而从具体的日常教学而言，国内院校该专业学生有较强的求知欲望，但缺乏相应的科学合理的学习方法，而此时老师和周围同学的合力协助则显得重要，专业学生间关于知识、技能和灵活应对能力及学习和实践的态度差异，均在不同程度上影响动画后期制作专业学生的工作出路，从而最大化地挖掘院校该专业学生潜在的技能实力，并最优化地结合各类知识运用技能和技巧，成为通过实训获得专业合格能力规格要求的动画动漫制作专业；而动画制作的后期过程中进行学生引导和实践鼓励的教学力量应团结，而诸如动画的音视频采集在模式和形式上完由学生牵头并督促完成和自我修订，更有相当比例的专业学生建议课外小组分组、进行相应地咨询交流。
此外，借助一种无记名形式调查，发现动画后期制作创新、涉及和编制专业同学均有一定程度的环节偏好，因而教师要逐步放开动画动漫简易制作的全程尝试权，争取实现全方位的互动和动画后期制作的专业实效，和高效、活跃的创新实践学习的气氛。由此而言，开设动画后期制作专业的相关学生应从课堂纪律及主动创造知识更新与应用氛围，课堂氛围和教学互动等方面因素入手，只有积极主地动调动和被动参与的结合，方能获得动画后期实训资格与能力要求。
4 动画后期制作实训课程改革对策
4.1 课程设计理念
动画后期实训课程设计应始终把握学生实践学习的主体能动地位，以职业素养与实践技能能力的培育结合为实训教学重点突破，凸显工学结合、项目驱动、任务导向型的教学实施原则。与工作岗位需求为导向特色的动画后期制作实训，应把握工学结合的实践途经、以岗位实践需求架构实训课程的教学要求，借助校内实训这一平台，实现动画后期制造实训课程的开放性与技能特色以及工作任务的密切吻合性。实训所强调的工作实践与学校实训学习、工作操作与学校动画后期制作实训教学的一致匹配从课程开发的理念及其设计、运作思路及日常管理各方面着手，均基于校企合作单位及其平台的人才和素养需求而开展人才培养的调整与完善。以动画特效合成、形象设计与开发、后期制造与调试等串联职业能力导向的动画后期制作实训实践，从而构建起院校基于项目任务完成的工作岗位过程式实训教学体系，进而获得提升学生专业与岗位拓展实践能力的有效提升。
而进行动画后期制作人才培养的学生职业能力提升，需要将校企合作平台下的关联企业及其岗位和实施“干中学”的师生进行融合配套，以校内外实训机制的不断深化拓展，倡导企业派遣专业人士进行院校相关专业的实践方向讲学，学校输送高精尖人才进行企业访学、实习实训，进而形成互动的企校联盟实训体制。同时，学校实训课程也应以企业真实项目为背景进行课程开发，创设符合学生兴趣，又具有强烈行业导向的仿真案例或任务项目构建充实的动画后期制作实训课程内容体系，由此，学生获得在校的工作实践能力提升，以专业的眼光和熟练的操作技能完成相应的动画后期制作任务，并在一定的理论把握基础上开展工作项目学习经验累积，也获得相应的工作规范和职业道德培育提升。
以此构建全方位的院校动画后期制作人才实训培养体系，解决市场需求与学校人才培养间的供求矛盾。
4.2 实训课程设计——教学设计
基于上述分析，笔者开展基于工作岗位需求的动画后期制造人才从明确实训联系的工作岗位对应职责、项目任务分配、具体操作须知、任务目标达成等环节方面进行教学目标的细化分解，具体如下：
（1）知识目标。了解动画后期制作流程；掌握文字特效添加的方法；熟悉渲染性特效图层的使用方法；熟悉输出渲染及其与合成场景间整合技巧；掌握音视频合成特效制作技巧
（2）能力目标。能熟练运用AE进行动画合成制作与后期特效等相关操作；同时兼具利用AE进行的动画后期配音、剪辑及特效添加、画面修正、影片合成和显示色彩矫正偏差效果整合制作。
（3）素质目标。同时，获得并兼备充分与制作团队及相关人员进行沟通、协调、统筹、整合的能力，并在团队合作、项目任务共同完成过程中养成艰苦奋斗、坚韧不拔的品格与素养及制全程的责任落实意识，并不断拓展自我面临重大困难的克服精神和解决问题的能力。
4.3 实践教学步骤——教学过程设计
（1）利用校企合作平台创设此次动画后期制作实训任务，教师转变为项目引导员与监管负责人的身份开展实训教学，学生则为后期制作负责人员；然后，演示所供项目的基本情况，激发学生兴趣的同时，带领其进入角色，发现实训课程所面临的主要问题所在，并结合项目要求，进行任务在学生学校团队内的分派，分别为：
（2）任务一、添加特效，利用典型案例分析、任务驱动问题分析等手段组织学生的实训思考与团队讨论。
（3）小结：注重任务所述的相关显著问题探讨，特别是针对特效添加时的时间、关键帧数控制与添加设置、帧速率等问题要进行认真总结与启发，这也是本次实训课程的重点之一。
（4）任务二、制作文字与背景特效，分别对应教师讲授与学生独立团队完成。
（5）任务三、进行动画后期制造的必要性画面修正和最终影片合成，并在教师指导和团队探讨，分析、总结的基础上，完成任务。
（6）重点总结与归纳：根据前期的任务布置、学生操作反馈、团队实训操作记录、任务完成的完善程度，进行本次动画后期制作实训课程的知识点，关键技术点及突破点，特别针对影片最终合成过程中各因素干扰的克服，整体架构的把握控制等方面，进行归纳总结，尤其是针对特效添加中的时间、关键帧数控制与添加设置、帧速率等问题予以巩固型关注。
（7）任务验收：为学生营造仿真任务意识，并在一定范围内实施作品完成的评价、展示和奖惩，从而带动学生钻研积极性。
（8）关联课外任务作业：设置一定的课外研究性项目，根据并利用校企合作平台企业所供的工作案例，分配给学生部分子项任务，进行仿真练习。
实训课程授课具体过程：
4.4 教学准备
（1）教学条件：第一，实训条件：配备带有 Windows XP 操作系统、AE（aftereffects）、premiere等软件的动画制作专业实验室。第二，设备硬件配置：1）Windows XP 操作系统。2）AECS4、premiere等软件。
（2）教学条件：配备具有丰富动画后期制作及课堂教学经验的专职教师、参与合作对象企业相关项目开发的专业人士，或两者具备之一。
（3）实训课程及教学对象：作为动画图形专业核心课程之一的《AE特效合成》，教材《AECS4动画特效制作技能宝典》，以配备Windows XP 操作系统和AECS4 的计算机作为实训实践条件，以某公司合作的项目为实训基础背景，其中AECS4主要承担了特效添加及细节制作、文字与背景特效及必要性画面修正和最终影片合成，实训对象及环境等必要配备完整且运行状态正常。
（4）学生团队分配：为确保制作实训的充分渗透，给每个学生以实训机会，结合校企合作平台基础上的1教学一体化，即人均一台制造电脑，并以三人一组的团队分配形式，开展制作实训。为使每个学生都有动手实践机会，所以采用教学做一体化的课堂组织形式，人人一台计算机，并把同学分成 3 个小组。
（5）课前预习任务布置：考虑到动画后期制作课程特点，特布置学生在特效添加、帧数控制等方面的预习作业，以了解课程技术基本要求，为实训的开展打下基础。
（6）学习效果：经过课程教学效果的记录，分析学生的技能关键问题所在，并进一步实施解决对策。
5 结论
动画后期制作相对其他课程具有一定程度的复杂性和实效性，在校企合作平台基础上开展基于任务项目的动画后期制作，结合工作的能力需求导向，开展团队在专业实验室的实训教学有助于学生充分领会各任务的重难点和操作技巧，并在实训过程中获得能力提升的主动累积，进而形成吻合工作岗位要求的动画后期制作专业人才实践技能。
参考文献：
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影视后期实习总结范文第8篇
我国高校的新闻教育自1918年10月蔡元培、徐宝璜等发起成立“北京大学新闻学研究会”已有90多年的历史。随着我国新闻传播事业的不断发展，高等教育由精英化走向大众化，加之近年来新闻传播学的办学审批权限越来越宽，许多高校纷纷开办了新闻传播类专业，以满足社会的大量需求。据教育部高教司统计，1999年全国新闻学类专业点共124个，仅仅过了9年，2008年即增加到878个，分布在全国400所高校。[1]虽然专业的建设与发展日新月异，但在目前高校新闻教育繁荣的背后仍凸显出来背景不同，层次丰富的各种矛盾，其中关于影视技能教育的讨论最具有代表性。
一、影视技能教育的投入
当前国内各类高校所开办的新闻传播类专业不管是传统的新闻教育，还是新媒体时代的新闻教育，都尤为重视传播技术基础课程的设立。传播技术基础课程要求应涵盖到摄影、摄像、后期制作和网络传播等几大方面，并建立起以影视传播技能的学习和掌握为主导，配合多样化传播技能教育的教学新模式。鉴于这一新型教学模式逐步建立，国内开办新闻教育类学科的高校均在财力有限的情况下，加大投入力度，逐步建立起设施优良、品种齐全、实验手段先进的教辅硬件体系。以四川省内引领西部地区新闻传播类学科教育的四川大学为例，早在2002年四川大学实施“523实验室工程”建设项目———四川大学传播技能实验室，成为拥有“图像数据处理实验系统”、“广播影视实验系统”和“人文素质教育”系统三大实验实习体系的人文和传播实验实习基地。[2]而绵阳师范学院的广播电视新闻学开办于2003年，2008年初挂牌成立新闻与传媒学院，学院新闻类学科的教育由于起步较晚，在全国范围内来看并不占有优势。影视技能教育因其在新闻类学科中的重要性和专业性而被广泛重视，自2003年以来，学校投入了大量的人力、物力、财力用于专业实验室的建立。迄今为止，共建成专业新闻实训室、后期与动画制作实验室、专业新闻演播室以及普通话语音室若干。前后花费大量经费用于前期摄录设备和关联设备的采购，形成了专业级采、编、播、录设备的一体化的技术支持，在师生教学实践中发挥着重要作用。综上，可以看出在传统的新闻学科教育中，影视技能的教育日益被各高校提至显著位置，最直接的体现就在于对影视技能教育的投入。有数据显示，高校新闻传媒类专业的办学经费有五成以上被使用于硬件设施的购置和完善，而这一比重近年来还呈现出不断上升的趋势。
二、影视制作技能教育的应用
影视艺术的特性决定了其技术性和专业性的高门槛。影视技能教育绝非像普通受众所理解的教会使用相机和摄像机就能一言以蔽之的，在当下高速发展的信息时代，新闻传播已经深入到每一个角落，掌握专业的影视技能成为新闻从业人员的基本素质和要求。在媒介融合背景下，新闻业很大程度上倚重于掌握新闻传播规律、又精通各类媒介技能的一专多能型人才。而且，在媒介融合的大势驱动下，特别是近年数字高科技的迅猛发展，催生了许多以运用媒介传播信息为主要经营方式的新兴文化业态，如新闻出版总署署长柳斌杰所言：“随着信息时代的到来，文化生产、传播、消费的方式正在发生巨大的变化，文化的价值在人类创造文明历史和实现人们各自追求的各项生活目标中凸显出来。以文化价值为灵魂，以科学技术和现代传播载体为支撑，由文化创意、文化产品制造、文化传播、文化消费、文化服务、文化交流所构成的产业链已经形成”。[3]2009年7月国务院常务会议原则通过《文化产业振兴规划》，该规划强调的八项重点工作的第一项就是“加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业”，[4]这样的行业变化引起了新闻传播学科办学者的新思考：如何立足传统新闻传播媒介的基础上，兼顾媒介融合的大趋势。媒介融合的趋势扩大了新闻传播的人才教育涵盖范围，建立起与传统新闻学科相区别的教学规划，亦即“素质+技能”。素质课由公共基本素质课和专业基本素质课构成，而技能课则应覆盖目前的出版业、报刊业、电影业、广播电视业、音像业、印刷复制业、广告业、会展业、数码产品制作业、网络传播业等各类文化产业。两者中专业技能课是学生就业的直接支撑，并体现新闻从业者竞争能力的核心课程，如何设置尤为重要。而鉴于目前的社会发展现状和特点又以影视节目制作教育成为新闻传播教学重点。
在大众传播媒介上百年的发展历史中，图像、声音、文字的三位一体的新闻传播方式被逐渐确立下来。即便是在网络普及的今天，这一传播方式仍是受众接受信息最主流的渠道。因此影视技能教育成为了国内高校新闻传播学科办学的重要组成部分，以绵阳师范学院新闻与传媒学院办学思路为例，综合同类院校现状总结培养方式和路径如下表所示：如上表所示，新闻传播学科前六学期的教学中影视技能教育以占有相当比重，用以培训和加强学生影视制作能力，而不再仅仅局限于影视技能之于新闻采写的辅助地位，成为了传统新闻学科除了新闻采编技能的第二大必备素质。这一变化在当前形势下被越来越多的办学者所接受和认可，影视技能教育广泛地渗透到传统新闻传播学科的培养体系之中。
三、影视技能教育的深化和改革
影视技能教育在传统新闻学科框架中的地位被奠定和夯实，进一步需要探讨的就是如何深化影视技能教育在教学工作中的具体落实和改革。
（一）教师团队的建设在影视技能教育中，教学经验丰富、实践能力突出的教师团队建设首当其冲。在国内高校目前的传统新闻传播学科办学思路下，理论水平较高、行业影响力较大的教学人才不乏其人，但最为匮乏的就是能够将教学、科研、实践三者结合在一起的复合型教师队伍。百年大计，教育为本，要提高新闻传播从业人员的影视技能就必须首先建立起一支科学、合理、完善的教师队伍，要求不仅其能够从理论上引导学生，更能从实践中指导学生。就专业教师而言，加强影视技能的教育是挑战也是机遇，不同专业的教师都面临着不断学习新知识和新技能的更高要求，只有如此才能始终站在行业的最前沿，才能培养出一专多能的创新型新闻人才。以我校广播电视新闻学专业为例，学院在教师队伍方面，就一直坚持着通过引进来和送出去等各种方式建设更加适应新形势的教师团队。自2002年专业筹办以来，学院通过召开学术讲座、聘用客座教授等方式先后引进国内外传媒行业的高职称从业人员数名，并通过这一方式使专业办学始终与行业最前沿保持着密切的联系。除此之外，各专职教师也立足于高等院校的这一平台上，通过学院的安排，定期在地方传媒机构进行理论指导和业务提升，从而更好的为专业教学服务。#p#分页标题#e#
（二）实训环节的规范实训环节历来在影视技能教育中居于重要地位，技能教育的核心在于通过层次丰富、形式多样的实训内容让学生掌握教学要求的影响相关技能。但由于受硬件设施和教学人员等诸多因素的限制，传统新闻学科的影视实训环节多呈现出有名无实、漏洞百出的弊病。部分高校的实验室建设花费了大量物力和财力，却被闲置一旁，造成资源的极大浪费，实验室管理的不规范更是司空见惯。部分影视技能教育的教师队伍水平良莠不齐则直接造成了实训环节的随意性和片面性。在这样的背景下，实训环节的专业规范呼之欲出。规范实训环节应首先做到影视技能实验室严格细致的程序化管理，强化实验室管理教师的专业性和责任感；其次，认真把控实验指导教师的业务水平和实践能力，制定规范的实训内容，编写实训环节教学大纲，并根据学生实践情况撰写总结和建议，以实现实训环节的成果积累和专业规范；再次，教师指导和学生实训是整个环节中最为重要的组成部分，教师的指导应当科学、系统、专业、规范，同时也应注意学生主观参与的能动性，调动学生的能动性和积极性是教师采取不同教学方式和手段的前提。学生在这一环节中也应积极配合教学要求，做到教学互动、教学相长。而在我校新闻学专业的办学实践中，历来对实训环节极为重视。已成功申请多项教改项目将于近期内我们的实训经验总结展示，这一部分将另作文详述。
（三）媒介产品的特色我们所提倡的影视技能教育也要求新闻传播类学生能够完成相应的影视媒介作品。尽管这些以实现教学目标为前提的媒介作品是不成熟的，且有部分还不符合社会媒介标准，但是其个性特色也是同等显著的。以国内知名艺术院校为例，大多数不成熟的校内作品往往在后来成为见证个人成长的有力证据。通过几年的办学实践证明特色独具、风格突出的媒介实训作品成为了将优秀学生推向用人单位的最好介质。因此打造具有学校特点的媒介系列作品，并形成传统，级级相传也是我院传媒类专业影视技能教育的当务之急。
影视后期实习总结范文第9篇
关键词 After Effects 后期合成 创作 教学 实践
随着数字影视电视艺术的飞速发展，数码时代的到来使CG(Computer Graphics)成为了备受关注的行业。在高校艺术设计专业中，开设了不少新型的专业方向。其中影视、电视数字艺术就是一个非常受市场欢迎和学生喜爱的专业方向。据调查目前社会对影视后期制作人才的需求量很大、素质要求也较高。
我系的专业方向培养是从二年级上学期开始的。经过二年级的专业学习后学生已经具备3D动画、视频编辑、摄影、摄像的基础知识，八三年级时便开始全面接触影视动画专业的课程。其中影视动画是重点课程和培养核心。通过对影视动画和电视片头的学习和制作，使学生熟悉并掌握多媒体影视制作的全过程。
在后期制作中After Effects(简称AE)是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的。AE是一个影视后期合成软件。我们通常把影视节目制作分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。前期实拍工作包括策划、拍摄、三维动画创作等工序。通过前期工作，会得到大量素材和半成品，将这些素材和半成品通过艺术手段结合起来，就是后期合成的制作与剪辑了。AE教学中给学生选用来完成后期制作的软件是After Effects 6.5、7.0专业版。AE是一个合成软件，他与创作软件有着很大不同。需要在一定艺术加工基础上进行艺术再创作。所以他需要的知识准备便显得尤为重要，要求较高。目前，常用软件有：专业的数字视频编缉软件Premiere，图像处理软件Photoshop，其他辅助软件IIIustrator、CoreIDRAW等。
1、AE课程简介
AE是著名的Adode公司的产品，具有Adode软件优秀的兼容性。AE采用了基于层的工作方式，因此在AE中，可以非常方便地调入Photoshop、IIIustrator的层文件，对多层进行控制，并且Premiere的项目文件也可以近乎完美地再现。特别是关键帧、路径概念的引入，使AE对于控制高级的二维动画游刃有余。使用三维层切换，可以随时使一个普通层转变为三维层。三维功能可以将二维与三维层在一个合层中混合起来进行动画操作，同时保持与灯光、阴影和摄像机的交互影响。而令人眼花缭乱的特技、特技系统。更能实现使用者的一切创意。
1.1 AE的工作原理及界面
AE通过对导入到项目中的音、视频素材进行组合，按时间排序将图层进行叠加来完成工作。启动AE后，将会有一个新项目自动建立。而要进行片头制作，需要打开或建立一个合成窗口。
1.2层的概念和管理
AE具有图像层的属性，它是通过对图层的编辑达到作品效果的。
1.3基础动画
动画是通过关键帧来实现的。所谓关键帧，即在不同的时间点对对象属性进行变化，而时间点之间的变化由计算机通过差异计算来完成。
1.4丰富多彩的插件功能和特技效果
合成效果是整个教学最终效果的展现，其技效果是AE的最大魅力。他使得无穷无尽的视觉感观可以随时间的变化而变化。AE被广泛的运用在电影、电视后期制作中，大量出现了专门为某部电影而制作的特殊插件用来完成其特殊的视觉效果。最著名的有成功为《未来水世界》、《泰坦尼克号》制作水面效果的psunami、制作雪景的snow for AE、制作雨景的rai n等。
1.5渲染输出
在影视动画完成的最后阶段，就是进行影片的渲染输出。AE可以通过多种格式输出影片，例如各种格式的视频文件或序列图片(如AVI、MPEG、TGA等)。通过外挂插件，AE还可以输出适用于其他平台的影片，具有广泛的兼容性。
2、改进教学方法。提高教学质量
就AE教学而言。该课程是一门综合知识和技能运用较强的课程，我们应按照实际情况采用先进的教学手段及方法，结合本专业的特点让学生掌握更多实用知识和较好的学习方法，从整体上提高教学质量。
2.1以学生为艺术设计实践教学中的主体
在艺术设计教育的实践教学中应把学生放在教育的主置，充分了解学生的个性、特长，因材施教。掌握学生缺少的是什么。想要改变的又是什么。而教师的责任就是在课堂上传授给学生必要的理论、经验及技巧等知识后，把学生置于一个特定的环境中，为学生提供适宜的实践方式、实践条件、实践环境和实践指导。通过学生全面、多样、自主的实践活动，培养他们的自主性、创新精神及实践能力等。让学生主动学习和实践。与教师有效、必要的指导相结合，完成教学的全过程。使学生在一种开放而不失纲要、自由而不失约束、自主而又有指导的教学环境下接受教育。使培养出来的学生个性各异、各有所长，思维开阔、懂理论、能动手，适应社会需求。
2.2以理论与实践相互促进为艺术设计实践教学的根本目的
“学以致用”是学习的根本目的，任何不能指导和作用于客观生活的知识，不能称之为真正的知识。艺术设计的实践教学就是要找到艺术设计理论与实践之间的有机切入点，在理论与实践之间架起一座桥梁，以理论指导实践，以实践印证理论，使理论与实践在实践教学的过程中相互促进。比如，在本专业教学中我们收集了4.2G近2千种AE插件提供给学生，让其在练习中不断摸索研究。
3、注重学生创造性思维的培养
艺术设计教育与绘画教育与传统工艺美术教育不同。作为设计师不仅要有熟练的技能，更重要的是应具备设计综合能力和创造性思维能力。在专业设计方面，要适当增加与设计艺术相关的工学、经济学、管理学、社会心理学等方面的教学内容，为学生提供一个视野开阔的知识空间。设计艺术的发展还应该与工业生产、科技进步、城市建设、民众生活等诸方面因素密切联系。设计艺术行为不仅要注重实践的探索、设计创意的开发，更要注重设计理论的学习、设计观念的变革。比如说在创作方面，将很多绘画元素与艺术设计的动画技术为载体来一同演义，可以取得惊人的视觉效果。可以说，当代设计教育中一个最重要的特征就是创造性思维的教育。创造性思维可以说是设计教育和设计活动的灵魂，设计艺术教育理念离开了“创造”二字，将失去艺术教育的真正意义。
4、理论教学和实践教学结合
在设计艺术教学中。除了对学生进行设计艺术理论和课内实践的培养之外，也要将市场
经营的知识导入其中，使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场，以缩短学生对市场认识的过程，使学生能够尽早认识设计与市场的关系。同时也要让学生明确实践的重要性。事实上，这种实践课程，对艺术设计这门具有较强应用性质的学科。是非常必要的。该课程可以走与企业和社会联合的路子，使学生有针对性的做。而且做出的东西就可变成为产品。进而创造市场上的价值。这是一种主动的实践教学方式，可以从根本上改变过去被动实践教学带来的不良因果。
在今后几年我系将加强与长沙电视台政法频道《方圆之间》栏目组、长沙电视台政法频道广告部等单位的教育实习与合作，为学生提供更大的实习、实践空间。通过定期轮流实习等方式，在课内外不断交流学习中去创作更多优秀片头动画作品。使得教学目的已不再局限于作为一门课程的范畴。
5、结束语
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