绘画表现手法篇1
【关键词】 造型手段 造型特点 空间 色彩
中国画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系，西方绘画也是如此，但他们采用的却是不同的表现手法，异同如下：
一、造型手段
中国画的造型手段是“线”。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。在山水画中，中国山水画家依靠“线”来塑造山石的特性，因此得以形成各种含义迥异的“线”，以及各式各样的皴擦。这里的“线”在作品中是极其重要的一个元素，“线”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，因此，中国画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”，有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。
西方画家在描绘眼中的事物时，是将它们当作“面”来理解的。“面”对于塑造形体要优于“线”，“线”表现的较为抽象，而“面”似乎要具象一些，表现出的东西更容易让人理解。西方风景画家为了靠拢真实的世界，在艺术实践中选择了这种造型手法，这样也就决定了采用不同的造型手法，表现出的将会是不同的视觉效果。西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。
二、造型特点
1、中国画的造型特点。首先，在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”。中国画的创作是为了作者的抒情达意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张，善于抓住对象本质特征以及神情的中国画家，以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。其次，不拘泥于特定的时间与空间的构图布局。有时候完全省略环境描写，大胆利用空白，突出主体，并借助观者的联想与想象去自由发挥，中国画的构图除紧密结合所描内容的“经营位置”之外，还讲求平面布局中的色、线、形的变化，对比与呼应、虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应。再次，讲求笔墨。中国画使用的最富于弹力的毛笔，对笔触水分的变化反应最为灵敏的宣纸，形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。中国山水画家把笔法看成了艺术创作中最重要的艺术技巧。它的作用就是以不同的笔法墨法描写不同的形象，也能更好的表现创作者的情感与想法。它的另一个作用是可以体现出每一位创作者的个人风格。
最后，在一幅作品中加上诗文、书法、印章等艺术手段。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。
2、西方绘画的造型特点。西方的油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。所有这些就是为了更完美的表达出作者的视觉感受。油画技法就是把各项造型因素在画面上体现出来，油画材料的性能“充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能”。油画的制作过程就是画家熟练地使用油画材料表达自己的艺术思想、创作并形成艺术形象的过程。油画作品既表达了艺术家的思想内容，又展示了油画语言独特的美――绘画性。它的造型特点简而言之就是写实性，充分表现色彩的细微变化，以及光感、质感的不同，在画面上营造一种真实如身临其境的感觉。比如英国的康斯泰勒的《威文霍公园》、美国的科罗西的《秋》就都对水的描绘下了极细致的功夫，在画面上形成了光影交错的视觉效果。
三、空间
在空间观念的认识上，中西方山水或风景绘画上相差迥异。宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”这不单是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念，也就是有中国画家寻求的“神游”的意境，并非现实生活的东南西北，中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间。西方风景画的空间观念，却是另一番天地。就像达芬奇所说的：艺术家必须“以镜子为师”，西方风景画所描摹的自然就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”，所以，他们对于空间理念的认识，就是对自然实实在在存在的空间的认识，即科学的空间，并不能像中国画家那样脱离真实自然的约束。当然，这样的理解带有极浓厚的东方色彩，因为西方的风景画家并不会因为真实的描绘自然就没有了与自然交流的乐趣，事实上，西方风景画并非单纯的自然的翻版，同样带着个人的感情基调。
四、色彩
中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。中国画虽多水墨画，但是也并不是厌恶和排斥色彩，反倒有水墨淡色与重着色的画法。古画论中的“随类赋彩”，并不是完全照抄自然，而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化，中国山水画只讲究四季的区别，对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度，主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。
油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。起初的油画是服务于宗教的，后来，许多著名的画家逐渐认识到单一的以基督教为题材的创作已不能表达自己对外界事物的理解和认识，所以，他们逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察并直接描绘，这样不但使宗教题材的作品明显带有了现实世俗的因素，也使后来的风景画家走上了完全描绘现实生活实景的道路，这样就让生活中鲜活的色彩进入了西方风景画，也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘，后来，随着科学技术的发展，画家们对光的认识逐渐深入，这时候西方风景画的色彩表达更为丰富。通过莫奈、西斯莱等人的作品我们大致可以看到西方风景画对色彩表现的细致和美丽。
中西方绘画分别处在两种不同的文明中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管哪一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
参考文献
1 郭熙.林泉高致
绘画表现手法篇2
关键词：水彩；建筑空间装饰；手绘效果图
手绘效果表现具有快捷性、准确性、直观性等特点，是设计师与业主沟通的桥梁和媒介，是设计师表达设计意图的工具，在设计表达上具有特殊的价值。在建筑装饰设计中，一些创意和想法需要用空间效果图去表现，不管是建筑外环境设计，还是室内空间设计，将空灵的水彩艺术与现代建筑相结合，用水彩表现空间效果图，能增强水彩画文化艺术自身创新发展的一种追求，能够体现出空间手绘效果图的多语境下技法的尝试，提升建筑空间手绘效果图的视觉感受。
1水彩画与空间手绘效果图
1.1传统水彩画
传统水彩画是以水作为辅助材料，通过纸的白底和颜料的透明效果，调和、冲淡水彩画颜色，充分使水分与水彩颜料融合，渲染到一种特定的画纸上去的绘画。其笔法灵活多变，水色交融，生动有趣，具有一种透明、润泽、晶莹、明丽的感觉。早在15世纪，德国就已经开始用透明的植物树胶水彩颜色绘画，是最早发展水彩画的国家。将水彩画与空间手绘效果图结合运用，水彩绘画绚丽多彩的表现力能够为空间手绘效果图提供一种契机和可能，但是目前并没有进行普遍的表现与规律式的探索。因此，只有创造性地选择与结合，才能为水彩绘画增添异彩，使空间手绘效果图的渲染更具魅力。徜徉在历史积淀的水彩世界中，才能使空间手绘效果图有足够的空间和能力去表现理性，同时具有艺术审美性。
1.2空间手绘效果图
手绘效果图表现具有快捷性、准确性、直观性、艺术性等特点，是设计师表达设计意图的工具，在设计表达上具有特殊的价值，是设计师与业主沟通的桥梁和媒介，手绘效果图的优劣直接关系方案的成败。其主要有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现等技法。所以，准确性一定要符合实际尺寸和空间限定，是手绘效果图的基础；真实性一定要符合真实光影和色彩的基本规律与原则，是手绘效果图的架构；艺术性是其艺术魅力所在，是手绘效果图的灵魂。从客观上来说，建筑空间手绘效果图包括建筑小区，甚至是城市鸟瞰图，是将建筑外部造型、内部空间提升到环境表现的高度去认识。从微观上来说，其包括一些建筑装饰布局和细节的表现。首先，建筑空间手绘表现图有自己的特点和规律，是与专业设计紧密结合的一门绘画技巧，具有与绘画表现相同的一面。相同之处是都具有表现视觉效果的一面，可以作为独立的艺术品，具有较强的审美功能。不同的是空间手绘效果图是以工程设计的科学数据为依据，设计意图的表现准确、清晰、有效。其次，一个好的构思需要反复探究其可行性。在从事设计工作时，设计者迸发的灵感稍纵即逝，这个过程是很微妙的。一般情况下，为记录和探求理想的设计方案往往把重点放在建筑装饰设计的整体关系探求上，不急于对准确的比例和细部关系的推敲，可以说是随意地记录草图，被当成一种辅助手段，不是把建筑装饰手绘表现看成一种目的。由此可见，建筑空间手绘表现图具有一定的科学性和超前性，是为建筑装饰设计服务的。
2水彩在建筑空间手绘效果图的运用
将水彩运用在建筑空间效果图中，使两者结合，能用空灵的水彩艺术表现现代建筑，体现出对空间手绘效果图的多语境下技法运用的探索。同时，也是对水彩画文化艺术自身创新发展的一种追寻。
2.1水彩表现手法经济实用，能够更快捷地表现出手绘效果图
水彩画颜料是非常经济实用的一种绘画色彩，工具材料主要包括水彩画颜料、水彩笔和其他辅助用具。目前，我国市场上销售的水彩画颜料有十二色、十四色、十八色等不同配置的盒装产品，一般多是锡管装的膏状颜色。在使用时，水彩画颜料以画前挤入调色盒为宜，每次使用调色盒中的颜色时，挤够自己需要的就行，如果一次没有用完，只要保持其不干就可以在下次继续使用。因此，在建筑空间手绘效果图中运用水彩可以极大地节约成本。一点点水色就可以晕染建筑环境的一大片面积，经济实用，尤其适用于建筑外环境的表现，以及城市鸟瞰图的表现。
2.2水彩技法表现准确快速，能够突出效果图的钢笔线条
水彩画的颜料是从动植物和矿物质中提取，经清水稀释后，再与薄树胶、蜜糖、甘油等物质混合研制提炼而出，可以形成薄薄的透明色层，能够较好地突出钢笔线条，形成透明的画面效果，对于建筑效果图表现来说更为合适。建筑效果图的表现讲究透视法则，遵循一定的科学性，不得有任何更改，是依照建筑的实际尺寸表现，这些都离不开钢笔的详细绘制。结合钢笔效果图，运用水彩的通透性，能够展示建筑装饰的效果，突出建筑结构的内部关系，展现水彩的艺术魅力，达到相得益彰的目的。另外，建筑外环境中，水彩的潮湿画法快速而便捷，能更好地体现出墙体、地面、绿化等效果。
2.3水彩技法能展现绘画情趣，使建筑效果图清澈透明、生动活泼
“水”是水彩画的重要元素，通过水与颜料的巧妙结合，水彩画充分地展现出绘画情趣。水具有调节浓淡的作用，还具有湿润、衔接、冲化、洗涤等重要作用。因此，水彩表现的画面常给人以清澈透明、生动活泼的视觉感受。根据设计的效果、场景的表达，在与建筑效果图相结合时，结合水彩颜料中透明与不透明颜色的不同效果来表现。水彩艺术快速、生动、通透的表达，在表现室外环境艺术效果图方面，更能有效地传递效果图的韵味与意境。
3结语
水彩是绘画领域中一门独立、年轻的画种，三维效果图无法取代建筑空间手绘效果图的绘画技法与审美作用。但是将水彩运用在建筑空间手绘效果图中，其与水交融而成的颜料透明之视觉效应，是互为创新与发展的契机，在表现建筑手绘效果图时更具特点与优势，是其他绘画品种不可表达与比拟的，其优势有待我们进一步探索与挖掘。
参考文献：
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［4］…黄影.室内手绘效果图［J］.文化与传播，2016（03）.
绘画表现手法篇3
关键词：设计手绘；表现技法；工具；类型；技法
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0068-01
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
一、设计手绘表现技法的工具和材料
对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：
（一）铅笔
铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。
（二）钢笔与美工笔
钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。
（三）针管笔与签字笔
针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。
（四）马克笔
马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
（五）彩色铅笔
设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。
（六）水彩、水粉
水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。
（七）纸张
不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。
（八）涂改液
考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。
二、设计手绘表现技法的类型
设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：
（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。
（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。
（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。
（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的变化。
（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。
（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。
设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。
三、设计手绘表现技法的技法探索
（一）基础线条的训练
用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。
（二）单体家具练习
先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。
（三）单体植物练习
快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。
（四）人物、汽车等配景练习
人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。
（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点
对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。
（六）快速空间透视原理与经验快速画法
对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在0.5 - 1.2米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。
（七）马克笔技法训练
1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。
2、循环重叠笔触的运用：
在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。
3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：
第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；
第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；
第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。
手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。
参考文献：
绘画表现手法篇4
在设计行业手绘作为一种较为传统的表现交流手法存在了很长时间。它在室内设计教学中的重要性主要体现在以下两点：
（一）对于学校可说，为满足社会需求，手绘是室内设计专业必设的课程之一。室内设计专业将手绘作为核心课程非常有必要性，它在课程安排上能够教授给学生掌握多种手绘表现的技法，使设计人员能通过手绘效果图较为完美地呈现出自己的设计理念及设计方案，同时还能够提升学生的设计创意、表达和沟通水平。
（二）对于学生来说，手绘能够通过“视觉语言”形式完美的呈现出设计者的设计理。手绘对于室内设计人员来说是一种“视觉语言”，能够完美地呈现出自己对于作品全部思想和内涵。通过手绘课程的学习能够将透视比例、材质、气氛、色彩心理、空间尺度等因素完美的融合起来，在手绘作品上将设计师的设计构思与设计理念呈现出来。另外，对于在以后的工作中，熟练地掌握了手绘技能能够便于与客户沟通交流。
二、手绘表现技法的课程内容及教学方法
（一）手绘室内效果图表现技法的课程设置。一般的手绘表现技法教学中的课程设置为：（1）基本教学理论的讲解。课程内容包括对手绘的重要性、作用和特点的讲解，手绘风格（包括写意、写实、草图和细线等）的讲解，工作阶段的实质性手绘讲解。（2）对线的技法的练习。课程内容包括练习横线、竖线、射线和透视线；快直线的用法与讲解以及画法技能；慢线的用法与讲解以及画法技能；圆形线的用法与讲解以及画法技能。（3）进行单体练习课程。课程内容涵盖对室内家具和陈设单体线描练习包括对沙发、电器、灯、桌子等实物单体的练习；教授单体架构与空间构造和质感表现手法；对角拉伸及交点讲解。（4）传授构图手法。课程内容包括不同设计风格的构图要素和构图技巧、构图讲解以及构图手法的掌握练习。（5）平面及立体画法。课程包括平面家具画法讲解、平面画法掌握和立体画法掌握。
（二）教学方法。在手绘室内效果图表现技法教学中除了要对课程安排合理，还要采用适当的教学方法，才能帮助学习更好掌握手绘室内效果图的技能。（1）在教学中，要鼓励学生大胆探索新的方法，开创新的思路，从多种途径提高学生的构思能力和表现能力，帮助学生开拓无限的想象空间。（2）在教学中，要注重培养学生的创新思维能力、审美能力和表现能力。要通过学生平时的练习和作业对学生的审美能力、创新思维能力和表现能力进行考察和指导，帮助学生逐步提高这些方面的能力。（3）在教学中融入透视学原理，帮助学生对室内透视（包括透视的概念、平行透视、成角透视）、室内效果图的速写技法（铅笔）和钢笔技法（针管笔）等达到熟练运用的程度。（4）在教学中运用马克笔（彩色铅笔）技法的色彩表现来激发学生的兴趣。
三、手绘室内效果图表现技法课程中存在的问题
由于生源以及课程自身设置等多个方面的影响，手绘室内效果图表现技法课程中存在着以下问题：
（一）学生的绘画基础相对薄弱。手绘室内效果图表现技法教学中招收的学生并非全部具有美术功底，大部分学生在入学前只是经历过短暂的绘画方面的培训，有的甚至没有接触过绘画只是感兴趣。总体来看学生的绘画素质参差不齐，绘画基础相对薄弱。
（二）学生普遍不重视手绘表现形式。在科技的催动下，室内效果图表现技法呈现出多种表现形式，设计专业的学生开始普遍表现出对手绘这种表现形式的不重视。21世纪随着计算机技术和网络信息技术的发展，在各专业领域的教学中计算机辅助教学已经成为一种广为推崇的教学形式。作为一项传统的绘画技能，在表现力、张力、构思、便捷性等方面手绘具有现代绘画技能无法比拟和企及的优势，它永远是一种主流的艺术表现形式，是艺术设计领域常用的一种表现形式，是每个设计师应该具备的一项基本素质技能。
（三）教学策略单一。传统的室内效果图表现技法教学中的绘画教学由于教学策略单一普遍存在重视技能的训练而轻视素质和能力的培养。表现在绘画教学中多以实物或图片临摹为主，都是照本宣科，学生所掌握的绘画技巧非常有限，只限于书本上的那么几种。这种教学策略限制了学生的绘画思维发展，造成了学生离开模板就不能独立思考、自主构思进行作图设计工作，或者大部分作品都仿造或模仿已有作品。
四、室内效果图表现技法教学的改进措施
针对以上在室内效果图表现技法教学中出现的问题，提出了以下改进措施。
（一）针对学生素质丰富教学内容和教学方式。针对室内效果图表现技法教学招收的学生素质参差不齐的问题，应主要从丰富教学内容方面着手。具体的措施有：（1）加大绘画基础教学的力度。可以开设一些辅修课程可帮助绘画基础薄弱的学生来加强基础技能的学习。（2）在教学中为了提高学生的技能还要注重对中高级的绘画的教学，要不断地给学生提出更高的要求，丰富和开拓学生的想象空间和思维能力。（3）另外还要为学生的实际情况考虑，教学内容教授方式要由简入繁，循序渐进，如从室内单体组合体简单空间室内平面立面的绘制训练（软装饰品绘制的训练）客厅、餐厅、卧室、书房、厨房等的整体绘制。这种教学方式有助于帮助不同程度的学生共同进步。
（二）丰富教学方法与手段提升学生的手绘兴趣。在室内效果图表现技法教学中课程设置中要不断丰富教学方法和手段，才能提升学生的学习兴趣，从而对技能的掌握达到事半功倍的效果。如可将案例教学手段、理论讲解、学生训练、教师个别辅导有机结合起来；将普通的室内教学与室外实地教学相结合；将平面化教学和动态演示教学结合起来；另外，针对不同阶段的教学要注意选用不同的教学方法。
五、结语
绘画表现手法篇5
【关键词】林风眠 绘画艺术 外包装设计 应用
引言
林风眠在中国现代绘画艺术上，可以和徐悲鸿一起并称为“中西花坛大师”，林风眠是现代绘画艺术上的先驱者。林风眠的绘画艺术给现代艺术创作很多有益的启示，当中国传统绘画将要走向衰落的时候，林风眠提出调和中西艺术的观点，这种观点在不断阐述中西艺术相结合思想。因为这种观点的出现使得中国艺术走向巅峰。当然将这种艺术应用到外包装设计中，是现代企业一直不断追寻的目标。
1 林风眠绘画艺术分析
1.1 艺术是具有情感和形式两重性
在林风眠的绘画艺术中认为艺术是表现人类情绪的主要方式，情绪和形式相互交融缺一不可。从情绪方面阐述可以说艺术是表现人类实体力量的主要方式。它包括表现人类生命力、意志力以及兴趣等方面。在形式方面林风眠绘画主要是艺术要重视外在形式，例如绘画颜色、材料、语言以及绘画形象等。而且在表现形式的时候，还要遵循绘画形式和谐性、符合规范性等特点。
1.2 绘画艺术重视审美性
林风眠认为绘画艺术要满足情绪上的调和，他对艺术的诠释是重视对心理结构方面的调控，艺术应该是艺术家情绪化的对应物。也就是说艺术家可以借助艺术形式对艺术家情感进行展现，要达到审美需求和审美理想形成协调性的目的，艺术要是创作者心灵的基础和依靠。
2 外包装设计要点
2.1 外包装是展现产品个性的载体
外包装是突出产品，展现产品风貌和精神品质的主要载体，外包装要符合产品特点，实现张扬个性的目的。外包装表现手法有写实、抽象以及概括等几类。
2.2 写实和夸张手法展现产品
对描述对象的色彩、动作、造型等有意识夸大，给你强烈的视觉感受，加深人们的印象，从而起到宣传作用。写实的一般用彩色照片、写实绘画以及开窗的方式去展现产品。拿彩色照片来说，彩色照片一般用在不透明包装盒上，用来对产品进行全面展示，该手法是最快的方式。扩张手法展现产品主要表现在儿童用品、食品以及轻纺品上。
2.3 抽象手法展现产品上
抽象手法不直接反应产品面貌或者直接手段来展示产品，抽象的图像是一种高度简化的艺术表现手法。它有时会用简单的几何形状，有时候会用鲜艳的颜色，来对产品的精神感觉进行展示，抽象手法主要是来展现无法形容的产品。
3 林风眠绘画艺术在外包装设计中的应用
上述提到，在林风眠的绘画艺术中认为艺术是表现人类情绪的主要方式，情绪和形式相互交融，缺一不可。从情绪方面阐述，它包括表现人类生命力、意志力以及兴趣等方面。在形式方面，林风眠绘画主要是艺术要重视外在形式，例如绘画颜色、材料、语言以及绘画形象等。而且在表现形式的时候，还要遵循绘画形式和谐性、符合规范性等特点。这样的艺术表现方式是展现产品的最好方法。
3.1 艺术外在形式在产品包装上的应用
林风眠绘画艺术重视外在形式展现，如绘画颜色、材料、语言等，这种绘画艺术可以应用在外包装设计中。在外包装设计中用颜色来展现产品，颜色的应用可以更集中、强烈和鲜明地展现产品的色彩、香味以及形状，以达到消费者对产品的认可。
3.2 情绪表现手法在产品包装上的应用
在林风眠绘画艺术中认为艺术是展现人们情绪的手段，这种艺术表现手法其实在外包装设计中是完全可以被应用的。例如，一些产品是以提高人们斗志力为目的的、还有一些产品为了缓解人们的压力，不同产品有自身存在的价值，因此选择一种好的展现方式至关重要。情绪化表现手法经常在外包装设计中应用。如一些功能性饮料，它的外包装都是给人一种活力向上的视觉感受。一般会用红色的火焰或者充满力量的动物或者人物，其实这就是情绪化艺术表现手法。在一些缓解人压力的产品中往往会选择一个寂静优美的画面，当人们看到这个画面以后心情会感觉舒畅很多，因此会不知不觉选择这个产品。
结语
综合上述，林风眠的绘画艺术中认为艺术是表现人类情绪的主要方式，情绪和形式相互交融缺一不可。从情绪方面阐述它包括表现人类生命力、意志力以及兴趣等方面；从形式方面用绘画颜色、材料、语言以及绘画形状来展现艺术。这种表现手法很符合现代外包装设计的要求。情绪化艺术表现方式会展现人们情绪以达到产品和消费者心灵共鸣。而形式化艺术表现方法，用颜色和形状来展现产品特征。因此林风眠绘画艺术在外包装设计上的应用是最好的表现手法。
参考文献
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绘画表现手法篇6
关键词：数字技术 影像图形 绘画 语言 材料 媒介
检 索：.cn
Abstract ：The modern technology activates the creative thinking of artists， expands the painting art space. For contemporary art， digital technology generates huge "impact" and "shock" on the performance of the integrated painting， modes of transmission， and the acceptance of the media. New technology inevitably led to the new media， images， graphics consolidated painting as a medium to bring a new entry point， more possibilities to expand the field of painting media. Image graphic material not only as a painting material carrier but also as part of the subject of painting to enter the painting field， injects new vitality into painting and artistic creation.
Keywords ：Digital Technology， Image Figure， Painting， Language， Materials， Media
Internet ：.cn
数字技术时代向绘画艺术的发展提出了新的课题，它需要艺术家不断地拓展新的艺术创作表现技术和方法。仅就媒介而言，人类在与自然、社会和内心世界的沟通过程中逐渐学会了结绳刻骨、染墨成字、竹木纬编、活字印刷、铅板复制‘激光照排、无纸传输……随着语言、文字、笔纸、印刷、报纸、杂志、书记、电脑的发明，人类逐渐进入了一个数字媒体引领潮流的信息社会，科学界要探讨数字化前景，商界要把握数字化信息状况，教育要紧跟数字化教育目标，新媒体艺术，综合材料艺术也在数字技术的强大功能影响下呈现新的视觉艺术形式……新的技术促成了新的媒介。数字技术与绘画传统技法高度融合，影像图形在综合材料艺术创作中也无时无刻不在自身发挥着新媒介的作用。影像图形是视觉传达中的重要表现形式之一。数码科技的飞速发展使得影像图形获得了极大的技术支持，艺术观念和思想获得新的释放，丰富的形式和技巧在绘画艺术的展示空间得到拓展，产生了新的视觉语言和风格。
一、平面影像图形在综合绘画创作中的中的语言体现
数字技术对当代艺术而言，对综合绘画创作的表现方式、传播方式和媒介的接受方式都产生着巨大的“冲击”和“震荡”。这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，可以说科学技术促进了艺术家的观念改变，引导艺术家从新的角度审视绘画、理解艺术。“在综合绘画中，可以结合使用各种材料，但是有一种材料也许容易被忽视和遗忘，那就是影像。影像的重要性不言而喻，在当代艺术中已被越来越多的运用。当然影像不仅是材料，通常人们从他的内容来欣赏。如果把影像当作一种材料媒介，许多从事绘画的人也许觉得不好理解。影像可以是照片，影像也可以是幻灯，录像或电影。影像如同其他材料一样，是一个资源，可以挖掘，而且看来这是一个富矿，是一个有着崭新用途，前景未可限量的富矿”。[1]
影像图形这种媒介材料的创新给综合绘画创作带来了崭新的切入点，为拓展绘画的领域带来了更多的可能性。首先要掌握图像处理的技术，是认识指导影像图形为媒介的绘画创作实践的基本前提。影像图形材料作为媒介语言的表达反作用于综合绘画的表现方式，又为综合绘画语言表达提供了物质条件。另外在影像图形为媒介的综合绘画创作中，利用影像图形在不同机理的新材料上的打印和喷绘可以产生不同的视觉感，还可以利用材料本身的特点创作出区别于传统绘画的新视觉语言。也就是说，影像材料媒介在综合绘画的有机结合，能创造出具有一定空间感、立体感、时代感的作品，使材料与画面有机结合达到浑然一体的效果。
数字图像时代的综合绘画创作进入一种更直接，更自由，也更能充分体现艺术家自身观念和想法的状态中。因此图像创作对艺术家的综合素质提高了要求，在实践中利用图像处理技术进行创作与利用传统工具进行创作相比。在计算机界面绘图软件上，媒介的创作运用更需一种全方位的整体构思，包括创作步骤，以及使用命令效果的秩序与程度。正如贡布里希所说：“艺术史并不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念变化的历史。”[2]而绘画也绝对不应是对生活的摹仿，而应该是对生活的反映。在塔皮埃斯之前，20世纪伟大的艺术家毕加索与勃拉克，将现成的材料比如报纸、墙纸、麻布等，大胆地引入素描和绘画作品中，在这些拼贴立体主义的作品中，他们对材料的认识有了新的超越，从此材料才走向了自我表现的空间。
影像图形的效果和机能具有复制性和复数性。数字时代综合绘画材料和图像处理技术密不可分，数码喷绘和激光打印又为综合绘画材料的新视觉发展提供了可能，图像处理技术是影像图像为媒介的综合绘画创作的前提，所以可以看出它是在具备了一定的技术条件后才产生的艺术。影像图形为媒介的综合绘画在应用中不断吸取电脑图像处理的技术力量丰富其内涵。影像图形为媒介的综合材料本身的特点，决定了它是在绘画和电脑技术上都极为讲究的绘画艺术。数字时代的综合绘画是以影像图形为媒材进行创作的，是数字图像时代的综合绘画艺术独有的创作程序和表现手段，也形成了影像图形为媒介的综合和绘画艺术本体语言的主要特色。影像图形为媒介的综合绘画较之其他画种肌理制作性更强，作画步骤较复杂，材料就更加日趋多样，只有熟悉独特丰富的影像图像处理的绘画艺术语言，才能准确传达出艺术家的精神观念。只有把握住影像为媒介的绘画技法的独特性、丰富性以及在表现过程中所产生的色彩偶然性的变化和效果，才能完善作品的形式、展示作品的风格、深化作品的意蕴。正如罗丹谈到技法时说：“毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家是永远也不会达到目的的。”总之，电脑图像处理技术是影像为媒介的绘画艺术创作的前提条件，拥有精湛的图像处理技术的艺术家才有可能创作出优秀的影像图形为媒介的绘画作品。
二、影像图形为媒介的观念性语言在后现代绘画艺术中的运用
每个时代都拥有自我时代的绘画语言的表达方式，个人绘画艺术语言也就是个人的绘画以及对世界的各种事物之间的一种观念，现代艺术不再是意义的象征，而是观念的表达。中国当代艺术中的后现代方式，主要的表现之一是针对中外传统经典概念、范畴，以及中外美术史上的经典之作给予挪用、戏仿、整容与篡改，跨过传统艺术分类，实现不同领域的嫁接，来表达自己的艺术观念。这种超现实的画面与其说是创意形式上的别出心裁，不如说是现代科技和艺术想象的完美结合。换言之，在视觉艺术的范围内，对经典概念和图像的重新理解与改变是中国当代艺术的后现代方式最显著的体现。“由于艺术语言原创性不再是形式主义陌生化，而是将曾经是陌生化的语言进行观念化差异的组装、利用、挖掘与修正，在无意义差异性语言的现场结出意义明确的当代艺术的语言果实。当代艺术不是消除语言的艺术，而是释放了语言的各种可能性的艺术。”[3]
每位艺术家对自己的作品赋予多种寓意，每件作品也都具有不同的针对性，既是他们对绘画本身的实验，也是他们对传统经典再诠释的的一种态度和方式。他们是不受制于传统审美确定的规则，把中外美术史的经典作品真实和虚构并置在一起，或在没有规则的前提下进行解构式地创作，以及摆脱经典规则后的自由，从而使大众熟悉的图像陌生化，以控制观者的视觉期待，让观者体味新模式和新视角所产生的惊喜，其视觉文本已经深深地刻下了艺术家个人创作的烙印。这类作品画面处理方面多是营造一种特殊的视觉效果，来充分表达绘画的语言和他们想要表达的思想观念。正如杨冕所说：“影像图形为媒介的绘画，它的学术方向是致力于将影像和绘画之间的界限模糊，如果说影像艺术的方向是通过影像的语言来创造独立的、流动的空间，那么绘画就应该是通过绘画的语言来完成构成的现实。我的影像绘画是通过现成的影像资料，通过绘画的方式，来创造独立的、流动的空间。在我的绘画完成作品中，我隐藏了尽量多的绘画元素和绘画中的技巧，来制造绘画中的空间语言。用平涂背景的方法在绘画中制造空间的不确定性，绘画中的构图元素在画面中已经被剥离，也就是什么样的构图在我的画面上都是成立的……！”
三、数字影像材料在绘画艺术创作中发挥的作用：
数字技术用它特有的强大功能给艺术家的艺术创作方式、思维方式；创作观念和审美趣味等造成了前所未有的影响。对绘画媒介材料发现、创造与综合运用具有无限的发展空间，数字技术时代下的影像材料将更加丰富和充实视觉艺术上的语言，带给绘画艺术语言的无穷魅力，在绘画艺术创作手段上也具有丰富的潜能。数字技术专业的绘画软件产生，神奇的视觉效果使影像材料已经在数字艺术和传统绘画之间发挥着越来越重要的中介和桥梁作用。
现在的计算机可以提供传统绘画中的各种“绘画材料和工具”，使得艺术表现手法越来越丰富。斯图尔特布兰德有句名言：“今天这个时代最具代表性的技术除了数字媒介还能属谁呢？”[4]简单说，数字技术为手段设计的影像材料成为艺术语言的载体，其自身的审美特质和媒介作用为绘画艺术创作开辟了广阔的新天地。影像图形作为材料在艺术家手中既是承载艺术思想的媒介，同时又是内容的体现。它尽管有时作为主体一部分不是艺术作品中审美价值的全部，但是，在数字图像时代下的艺术创作中对它的选择也只是艺术表现的需要，而它却真真实实地是表达影像图形为媒介的绘画语言中不可缺少的部分。影像材料的世界有着极为广阔的未知领域，自身有着巨大的潜力。每个人对影像材料的认识、感受及所采取的应用形式都会千差万别，在绘画艺术创作中，也许是对数字影像媒材的心灵感受，在选择过程中就已经形成了创作构思与灵感冲动。
在艺术家手里，影像图形的编辑处理只是辅助手段，结合绘画随心所欲表达自己观念和思想才是真正的目的，影像图形为媒介在当下数字图像时代显得尤为重要。作品所要表达的思想境界和艺术样式通过作品的格调显现并得到观众的认可和赞同。个人的创作自由通过数字技术体现了文化的独立性和自主性。影像图形的输出、打印、复制，在创作开始时就已经扮演着重要的角色，成为绘画语言与思想表达的沟通手段。虽然电脑具有强大的图像处理和打印输出能力，提供了许多手工无法达到的效果和功能，但是在以影像图形为媒介的绘画中，它最终还是需要依赖于艺术家的灵性和感性来发挥作用。
绘画表现手法篇7
关键词：幼儿；绘画；指导策略
幼儿眼中的世界一开始是通过涂鸦表现出来的。涂鸦是绘画的雏形，在涂鸦时幼儿会用不同的形状来表示不同的事物。涂鸦不断地挖掘幼儿的思维潜力，促进幼儿的智力水平得到不断地提升。随着幼儿年龄的增长，就会由涂鸦变成简单的绘画。幼儿通常会用那些让人匪夷所思的图画来表现他们眼中的世界，他们也许会把太阳画成黑色，因为他们觉得此时此刻的太阳是不开心的，他们也许会让小猪飞上蓝天，因为他们觉得小猪有着翱翔蓝天的梦想……幼儿在进行简单绘画的过程中他们的想象力会得到不断地培养。不管是幼儿的信手涂鸦，还是幼儿的简单绘画，都是在充分发挥他们的聪明才智的基础上，展开他们丰富的想象力，是对现实生活的一种创造性的表现。在这个表现过程中，幼儿的创造力也得到了不断地培养。由此可见，绘画对幼儿健康成长有着不容忽视的作用。那么，在幼儿绘画活动中，教师应该怎样对幼儿进行绘画指导呢？下面笔者将在理论联系实际的基础上展开简单的论述。
一、巧设情景，激发画的欲望
激发幼儿绘画的欲望是指导幼儿进行绘画的前提条件。当幼儿急于拿起手中的笔进行绘画时，他们的思维能力就会得到不断地发展。教师在指导幼儿绘画时，要用心巧妙地设计一些有趣的情景，让幼儿迫不及待地想要在白纸上用五彩的画笔去描绘心中的美景。如教师在一节绘画课上启发谈话：“春天来了，小朋友肯定和爸爸妈妈一起出去春游过，请将你们春游时的情景用手中的画笔描绘出来吧！”幼儿稍作思考之后，开始绘画。有的幼儿画出了公园的美景，有的幼儿画出了放风筝的趣景……在教师巧妙设计的情景中，幼儿绘画的欲望被瞬间激发了。幼儿以这些情景为蓝本，充分挖掘思维潜力，创作出了一幅幅富有童趣的绘画作品。
二、变换形式，教给画的方法
教给幼儿绘画的方法是指导幼儿进行绘画的主要方式。当幼儿兴致勃勃地想要运用手中的画笔表现出自己心中美妙的世界时，却又不知从何处起笔。因此，在幼儿绘画活动中，教师一定要变换形式，教给幼儿绘画的方法。如，幼儿在画春游图时，教师指导幼儿可以先用黑色的笔勾画出大致的轮廓，然后再用其他颜色的彩笔进行涂色。当然，幼儿也可以先使用各种颜色的彩笔直接涂画出事物，然后再使用黑色笔进行勾边。再比如，教师还可以让幼儿利用自己的小手掌创作春游图。让幼儿在自己的小手掌上沾满颜料，在一张白纸上印下一个小手掌印。这个小手掌印可以作为一棵树的树干，接着在树干上面加上树冠、树叶等。然后再加上一些花花草草以及人物等。再比如，教师还可以让幼儿在纸上滴一滴颜料用小嘴巴吹出一幅春游图来。通过教师变换不同的形式，幼儿逐渐学会了一些绘画的方法。幼儿灵活运用这些绘画方法，不断展开丰富的想象，创作出一幅幅充满童真的绘画作品。
三、多样评价，给予画的动力
给予幼儿绘画的动力是指导幼儿进行绘画的重要保障。当幼儿用手中的画笔表现出内心美好的世界并获得别人的认可时，幼儿就会拥有更为充足的绘画动力。教师在指导幼儿绘画时，要运用各种不同的评价方式，对幼儿的绘画作品及时予以褒奖。如某位幼儿充分发挥自己的想象力，利用手中的画笔画出了一幅春游图。图中爸爸妈妈拉着他的手站在了草地上，草地上零零星星的开着一些野花，在野花周围还有几只蝴蝶在飞舞。蔚蓝的天空中飘着几朵白云，通红的太阳照耀着大地，一群大雁排着整齐的队伍在天空中飞翔……教师看完这位幼儿的绘画作品之后，竖起了大拇指为他点赞。又如一位幼儿用自己的两个小手掌画出了两棵大树，其中一棵大树上面还有一个鸟窝，树下面是两个小朋友在聚精会神地观察小鸡捉虫……教师看完他的画之后，对他说：“你画得太棒了！”在教师由衷的赞誉中，幼儿积蓄了用之不竭的绘画动力。幼儿在这些取之不尽的绘画动力的推动下，不断进行创造，创作出了一幅幅彰显童心的绘画作品。
综上所述，教师在指导幼儿绘画的过程中，要通过创设各种幼儿颇感兴趣的情景，让幼儿走进这些有趣的情景中，并急于想要用手中的画笔表现出心中的美景，以此激发幼儿进行绘画的强烈欲望；要通过教给幼儿形式多样的、适合幼儿的绘画方法，让幼儿灵活运用这些方法，迫切想要用手中的画笔表现出心中的世界，借此教会幼儿绘画的方法；要通过对幼儿的绘画作品进行不同形式的评价，让幼儿获得成功的喜悦，凭此为幼儿绘画提供不竭的动力。通过教师的指导，让幼儿爱上绘画，让绘画成为展示幼儿内心世界的“橱窗”。
参考文献：
[1]叶幼美.浅谈幼儿绘画活动指导新策略[J].才智，2011（15）.
[2]张丽娅.浅议幼儿绘画活动指导策略[J].速读旬刊，2016（5）.
绘画表现手法篇8
水彩画与中国传统绘画的写意性特有的艺术语言还要依附于欣赏习惯、民族特色、审美情趣、美学思想。水彩画与中国传统绘画的水墨艺术之间有很多相同之处,自唐以来中国水墨画的发展与表现形式就有了较大的变化,这个时期有不少的文人士大夫也参与到绘画之中。中国传统绘画的泼墨、泼彩和水彩画的用水、用色颇为相似,两个画种都是以水为媒介,在水的作用下通过色彩和笔触展现出物象的神韵和意境。中国的传统绘画与水彩画的媒介“水”的掌握和运用,恰好体现出它们的异曲同工之效与“写意性”的本质内涵。
水彩画与中国画写意性审美观念研究
水彩画在中国的发展过程中,经历了传播、发展、完善的不同时期与阶段。是表现浪漫情调和体现民族浪漫情调的审美观念的最佳载体。丰富的民族审美观,拓展了水彩画的美学空间和文化内涵,同时也体现了本体语言特色的发挥。中国画和水彩画具备一个鲜明的共同特点,那就是以水为媒介。中国艺术史上对水的认识与掌握历史悠久,如孔子的“智者乐水”、老子的“上善若水”、再到中国绘画中以水墨作画,数千年的传统文化造就出了中国人用水的丰富经验。这种以水为介质的绘画种类,具有中国传统绘画中水的韵味,更加清新与秀润。
在构思、创造形象、审美、表达思想内容等方面,中国传统绘画写意性之中的“意”贯穿于绘画创作始终,重在于“意”;中国传统绘画是以“意”造“意”。就艺术语言形式而论,“意”既可以传之画内,也可以传之画外,“意”既是手段又是目的。“意”除指画家的情思、画的意旨、意蕴、主观意志、情意,还指意趣、生意、神似、神韵;在某种程度上则反映了“意”的概念在绘画中对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。
在绘画领域的美学观念中,对于“写意性”的要求中西方有着不同的见解,“意、趣、妙、有、无、虚、实、味”等相关因素至关重要,而“意”和“趣”、“有”和“无”、“虚”和“实”又是很难分开的。例如,“趣”虽不等于“意”,但一幅完整的绘画作品,缺少“趣”,就会影响“意”的表现和创造。因为“意”多是富有“趣”的。明代文学家屠隆曾说:“意趣具于笔前,故画成神足”。“意”是构成神似、神韵的基础条件,“趣”又是表“意”重要组成部分,缺一不可。“意必有趣,趣必有神。无趣无神则无意”。从另一个角度来讲,“趣”只是构成“意”的条件,并非意的本身。《画梅题跋》中论道:“画梅不要像,像则失之刻。要不到,到则失之描,不像之像有神,不到之到有意”。中国传统绘画艺术的更高境界为:“不似而似”则似在“神”,“不到而到”则到在“意”。讲求“意似”、“笔”(线)是构成“意似”的先决条件。
与中国传统绘画的写意性相比较而言,水彩画的写意性是建立在西方水彩画本体艺术语言上的民族艺术形式,具有强烈的民族浪漫情调的审美观念,是区别于西方的另一个美学体系,写意要渗透民族文化的内涵。只有这样的作品才有精神,才有灵魂。水彩画写意的审美观与技法语言是水彩画在中国繁衍与发展最好的选择,它将西方水彩画的审美观、艺术手法融合到了东方的诗意意境中,形成了“西方缤纷、东方情调”,“西方手法、东方精神”艺术手法,不仅体现了文化的融合还将水彩画注入了勃勃的生机,形成了既是传统的,又是现代的水彩画民族风格的写意性,是水彩画语言本体的发挥、民族精神的张扬。
笔墨韵味、气韵生动是中国传统绘画的最高标准。水彩画的用水技巧借鉴中国画泼墨的酣畅淋漓之感,有其奔放不羁的气势;要有虚实相生的视觉享受,浑然天成之感;从美学角度上讲,水彩画的水韵中要有中国画的干笔、枯笔用笔,做到刚柔并济、干中有湿、干湿融合。挥洒写意是写意性主题绘画的技法表现形式,源于南朝,成熟于唐朝。中国画“疏体”是其早期的绘画样式。水彩画的挥洒写意是建立在水彩画“本体艺术语言”上的一种民族表现形式,脱离水彩画“体”的写意,将是无源之水。水彩画中隐含着民族绘画“笔墨”的精神和“线”的文化,在其美学观价值中体现为:枯湿浓淡、轻重缓慢、抑扬顿挫等富有生命节奏的技法用笔,其丰富的艺术形式产生了“意味”,绘画语言美不仅在于描绘形体,还在于语言自身的本体美。中国传统绘画强调的是“以形写神”,“形神兼备”,“传神写照,正在阿堵中”。而水彩画在表达具体物象的同时注重的是视觉感受,因此,艺术形象的表现无论是具象还是抽象,在绘画的创作过程中都能代表一定事物的本质特征与艺术面貌。中国传统绘画写意性不仅讲究笔墨情趣、形神兼备,更讲究墨有墨用、笔有笔用、笔墨融合,互相依附,正所谓形与神、墨与色的完美结合,恰似水彩画对中国传统绘画写意性的借鉴。
中国传统绘画写意性与水彩画表现形式研究
在我国比较文学中,意象的解释是:是主观的“意”和客观的“象”的结合,也就是融入诗人思想感情的“物象”,是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。即意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。意象造型是中国传统绘画写意性的本质特征。《辞源》将意象解释为:“主观情意和外在物象相融合的心象”。意和象的辨证关系是研究中国画写意性本质特征的依据,在其发展中经历了“造理入神”、“重形入神”、“以形写神”、“得意忘形”、“遗形写神”的反复与曲折的过程。同时,意象造型也决定了中国传统绘画的写意性本质与中国画不会走上西方写实主义的道路,而是“外师造化,中得心源”。中国传统绘画注重借物抒情,这是中国传统思想儒道文化的影响的结果,具有独特的形式美与内容美。当然,这与中国特有的民族思想文化是密不可分的。中国传统绘画的写意性在用笔上倾向于写意和表现,用线无拘无束,淋漓痛快的笔墨传达出“有”与“无”、“虚”与“实”、“意”与“境”,在造型上遵循“师造化之象,师造化之理”。即从自然中来,不求真实地复制自然,表现出艺术的本体意识和主观意识。水彩画受中国画的影响,水彩画的笔法语言融入了中国传统绘画的技法语言,丰富与发展了水彩画技法语言的表现能力,引导更多的水彩画家潜心于水彩画与中国传统绘画的写意性研究,并将中国水墨画的用笔融入到水彩画语言表现中,用笔上提出了对有意味的用笔更深层的追求,最终展现出独到的意境美。
在中国传统绘画中讲究“骨法用笔”,即讲究中锋、侧锋、顺峰以及逆锋等运笔技法,采用破、擦、点、染等技巧,这一点与水彩画颇为相似,笔墨艺术在表现线的刚柔、粗细、方圆、疏密、与墨的干湿、浓淡等方面会产生一种韵律感。水彩画用笔强调“画”,水墨画用笔注重“写”,水彩画更注重用笔的变化,即对象的形象,又寄寓作者的性情的艺术效果,用色简练概括,格调清新洒脱与水色交融的酣畅淋漓保持一致,力求为平面化的视觉效果,升华出单纯、凝练的品位。而水墨画中用笔强调手随心至—堤、柔、按、压,追求力度和厚度—平、圆、留、重关系协调,讲究用笔的程序性和节奏感:顺、逆、疾、除,气脉相连,笔笔都会流露出“书法”的印迹,融主观意念于客观之中,和水墨画一样,水彩画也讲求笔法的含蓄和力度,但不同的是水彩画用笔是从油画的用笔直接继承过来的,用笔强调突出对象的体与面的结构和转折,再结合色彩的冷暖、明暗、变化呈现出立体的视觉效果。现代水彩画创作中常见到留白、飞白的表现手法,尤其是写意性的作品较为常见,这是由中国传统的水墨画中的枯笔“飞白”,留空罩染的技法而来的。
水彩画的艺术表现形式,在我国通过百余年的发展历史,时至今日已经成为具有民族特色的艺术表现形式。中国的传统绘画与西方绘画与之间有着不同的审美情趣,强调艺术形象的内涵和意象的表露是中国人对待艺术的基本要求,即用艺术的表现手法反映客观现实生活的内涵。倘若我们从古代希腊罗马的雕刻,文艺复兴时期的意大利来看,西方艺术家更多的是把 古典绘画当成了绘画的蓝本,都是生动地描绘,真实地表现社会与自然。随着艺术的东西方文化与艺术的融合以及发展世界大美术观念的潮流,很多西方艺术家受中国传统文化与中国绘画思想以及东方审美观念的影响,在中国传统绘画的笔、墨、色、水的运用方面,墨是通过墨色的渗透、晕化、水渍等等产生出抽象的美学效果;毛笔产生了无限的、抽象的自然而美妙的笔触和线条,笔痕同样是中国画造型的重要表现形式,这些线条和笔触具有了极强的审美价值。绘画大师齐白石先生“似与不似之间”绘画理论,给中国绘画的表现形式,提出了更高的艺术追求和美学标准。尤其是中国传统绘画的线条、笔触、色彩以及富有民族特色的装饰性造型表现手法,致使西方的绘画风格异彩纷呈,在借鉴中发展。
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